Para você, Bete

"Elis & Tom" ganha nova mixagem após 30 anos

Após trinta anos de seu lançamento original, o clássico álbum que marca o encontro em estúdio da "maior cantora do Brasil" (grifo de Tom Jobim) com um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos (o próprio maestro) retorna com nova mixagem, em seis canais, em nova embalagem, e as mesmas e belas velhas canções e histórias que o tornaram um dos melhores discos da música popular brasileira. A versão em DVD Áudio 5.1 conta com duas faixas bônus.
Elis & Tom foi gravado, originalmente, entre 22 de fevereiro e 9 de março de 1974, em qautro sessões no estúdio MGM, em Los Angeles. A escolha de um estúdio gringo nada tem haver com a procura por um melhor som, uma melhor engenharia eletrônica: depois de proposto o projeto, se fez necessário ir até Tom Jobim, pois Tom não poderia se desligar de seus compromissos nos Estados Unidos. Um grupo reduzido de brasileiros, ("acho que doze", relembra, hoje, Cesar Camargo Mariano, pianista, arranjador do disco e marido de Elis à época) partiu para a Califórnia para, entre coisas, assustar o maestro. Tom Jobim acreditava que o projeto seria algo grandioso e ficou surpreso ao saber que "a juventude" iria tomar as rédeas das gravações.

Em 1974, Tom estava com 47 anos, Elis com 28 e Cesar com 30. Quando soube que, além dos arranjos de Cesar, o grupo estava aguardando um trio de instrumentistas brasileiros (para formar com Cesar o quarteto que já acompanhava Elis no Brasil), Tom foi emblemático: "Parem este avião". O maestro acreditava que a fauna de músicos locais poderia marcar presença nas gravações. No entanto, o grupo (Paulinho Braga na bateria, Luizão Maia no baixo e Helinho Delmiro na guitarra, acrescido dos violões de Oscar Castro Neves) conseguiu surpreender Tom Jobim.

Após ouvir as fitas originais, tarde da noite, na companhia de Cesar, Tom elogiou o projeto. Na manhã seguinte, ligou para o casal e os brindou com uma de suas belas metáforas. "Eu gosto de tomar banho de banheira, com água parada. Já vocês gostam de tomar banho de chuveiro, com água fresca. Fiquei um pouco assustado quando recebi tanta informação nova, trazida pelos jovens". Para Cesar, o elogio se tornou inesquecível. "Tom Jobim era espirituoso, bem humorado, fantástico", relembra o músico.
Presente de Aniversário
Após ter comemorado os 10 anos de carreira de contratados como Jorge Ben e Jair Rodrigues em 1973, a direção da Philips verificou que no ano seguinte a cantora Elis Regina estaria completando 10 anos no elenco da companhia. Depois dos estrondosos sucessos de Casa no Campo e Águas de Março nos anos anteriores, o então presidente André Midani perguntou a Elis o que ela queria de presente e logo ouviu: "Gravar um disco de músicas de Tom Jobim... com Tom Jobim".

O pedido "derrubou" a direção da gravadora. "Acho que eles esperavam que ela pedisse um carro, um Mercedes, e não um novo disco", brinca Cesar. Apesar do imenso sucesso de Elis, gravar um disco com Tom Jobim, a toque de caixa, era algo tremendamente dispendioso para os cofres da gravadora. O orçamento inicial não permitiria levar Elis, Cesar e Aloysio de Oliveira (produtor do disco) para os Estados Unidos, onde Tom morava há alguns anos. No entanto, diante da impossibilidade do maestro vir ao Brasil, Elis e Cesar foram para Los Angeles, onde Aloysio tinha um apartamento, e foram recepcionados no aeroporto por Tom - que os levou para tomar café em seu apartamento e, claro, para uma primeira reunião.

"Tom nos recebeu no aeroporto de pijama e com uma rosa na mão, de guarda-chuva sobre a garoa", relembra César. "Ele já foi contando que tinha duas músicas entre as trinta mais enquanto os Beatles tinham quatro". "Mas eles são quatro e eu sou um, né", analisou o maestro. Tom Jobim ficou assustado quando disseram que era Cesar quem iria fazer os arranjos. "Você??!! Mas como?", disse Tom, para desespero do jovem. Sem pestanejar, Tom pediu à esposa que lhe passasse os telefones de Claus Ogerman e Dave Grusin, que se revelaram assoberbados ao serem procurados para um projeto tão em cima da hora.

Passada a tensão inicial, o estúdio se mostrou apaziguador para todos. Com o maestro Bill Hitchcok regendo a orquestra, o disco precisou de quatro dias para ser gravado. Tom participou dos dois primeiros dias de gravações, marcando presença em 8 das 14 canções originais do disco (e nas duas faixas bônus que engordam a edição em DVD deste relançamento). "Nós já tínhamos o projeto fechado muito antes", conta Cesar. "Quando eu e Elis íamos dormir, ficávamos pensando que essa música seria legal entrar, aquela outra poderia ter um arranjo assim e tal", completa. "Nós conhecíamos o Tom de bar, mas só fomos estreitar a amizade quando ele ofereceu Águas de Março para a Elis, em 1971", diz o músico. Tom tinha acabado de compor e (Roberto) Menescal ouviu e deu a sugestão de que Elis seria perfeita para gravá-la. Tom ofereceu a música e Elis a gravou, tornando-se um grande sucesso nacional.

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Escrito por *Néco* ?s 06:52 PM [] [envie esta mensagem]



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O Disco

Elis & Tom abre com o clássico Águas de Março. A nova mixagem traz uma curta vocalização de Elis antes da canção começar. Tom no "piano de pau", Cesar no piano elétrico e Oscar Castro Neves no violão são acompanhados por Luizão, Helinho e Paulinho. Nesta nova versão, Cesar preferiu deixar algumas "sujeiras", falas de Elis e Tom, barulhos de estúdio, como pés batendo no chão contando de tempo. Outra opção foi esticar o final de algumas canções. "As jams são muito legais. É quando o músico pára de ler a partitura e saem as coisas mais legais", justifica o produtor.

Pois É, parceria de Tom com Chico Buarque, Só Tinha de Ser Com Você, Triste e Brigas, Nunca Mais contam apenas com Elis e seu quarteto, sendo que as três últimas ainda trazem Oscar no violão. Modinha foi arranjada por Tom e traz o maestro ao piano acompanhado pela orquestra. Corcovado, Soneto de Separação e Retrato em Branco e Preto tiveram arranjos de orquestra escritos por Cesar enquanto Tom toca piano nas três, dueta com Elis nas duas primeiras e toca violão em Corcovado. O Que Tinha de Ser e Inútil Paisagem são apenas Elis e Tom, voz e piano enquanto Por Toda a Minha Vida é só Elis e orquestra.

A versão de Fotografia contida na versão original do disco foi gravada em São Paulo, meses depois das gravações em Los Angeles e conta com Chico Batera na percussão. No DVD Áudio, duas faixas bônus engordam esta edição especial. Um take alternativo de Fotografia, em um arranjo gravado nas sessões da MGM e que conta com Tom Jobim na guitarra. "A gente já tocava esta versão desde 1970 nos shows e, quando chegamos lá, pensamos: 'Vamos mostrar ela para o Tom'. A gravação, no entanto, acabou sendo deixada de lado, entrando uma outra versão, gravada em São Paulo. Uma versão de Bonita, escrita em inglês, também é um dos presentes desta reedição. "Elis tinha ficado grilada com a pronúncia", diz Cesar. As duas bônus estão apenas na versão DVD Áudio do disco. O DVD Áudio, que roda em aparelhos de DVD vídeo, traz numa mixagem em 5.1 e o CD, uma nova mixagem estereofônica.

Mariano assegura que nada foi mexido no trabalho original. "Nós pegamos os tapes originais e mixamos de novo", contou o músico. "Não mudei uma virgula", diz, explicando que quem comparar a versão estéreo lançada em 1974 com a de 2004, não verá diferenças. Porém, terá surpresas quem puder ouvir o disco na versão 5.1. "É como se o ouvinte estivesse dentro do estúdio", garante o músico.
A idéia de mixar o disco gravado em 1974 com a tecnologia atual surgiu de conversas de João Marcelo Bôscoli (presidente da gravadora Trama e filho de Elis Regina) e Max Pierre, vice-presidente artístico da Universal. A parte técnica foi desenvolvida por Cesar Mariano e pelo engenheiro de áudio Luis Paulo Serafim.

Por mais que seja um de seus discos prediletos em toda sua vida, Mariano admite que mexer neste material foi terrível. "Foi terrível, no bom sentido", diz o músico. "(Na época) Muita coisa ficou mágica, não ficou real. Quando eu sentei para trabalhar com esse material agora, essa magia ficou real. Apareceram conversas, respirações dela (Elis), do Tom, do maestro, tornando todo o material muito vivo, como se a gente tivesse gravado isso hoje de manhã", explica.
César diz que lembra até das posições dos instrumentos no estúdio da MGM. E conta que a emoção tomou conta do estúdio em que ele e Luis Paulo Serafim mixaram o disco para a edição especial. "Ele (Luis) tinha acabado de nascer quando essa obra saiu e participou deste processo de mixagem chorando o tempo todo de emoção ao ouvir aqueles músicos, muitos que já nem estão mais conosco", conta Mariano.

Para João Marcelo, relançar Elis & Tom é como lançar um novo disco. "Para mim, estou lançando um novo disco de Elis Regina, e melhor, com Tom Jobim. É o melhor disco deste ano e do ano que vem. É a maior cantora de todos os tempos", encerra João Marcelo.

Terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 06:50 PM [] [envie esta mensagem]

Hoje é aniversario de um amigo especial.. que está fazendo 55 anos!

PARABÉNS RICHARD!!

 Escrito por *Néco* ?s 02:58 PM [] [envie esta mensagem]



Lançamento: TROVA DI DANÚ

Acaba de ser lançado o novo álbum do Tuatha de Danann, rova di Danú". O novo trabalho dos mineiros teve a produção de Paulo Anhaia e foi masterizado por Mika Jussila. Com participações de Vitor Rodrigues (Torture Squad), Isabel Tavares, Rogério Troyju (Yes Cover) entre outros, o cd conta com onze músicas regadas ao rock e heavy metal dosado nas viagens celtas e medievais que o Tuatha de Danann originou. Este lançamento é marcado pelo contrato acertado com a gravadora Paradoxx Music.
01 - Bella Natura 02 - Lover Of The Queen 03 - Tir Nan Og 04 - The Danann’s Voice 05 - The Land’s Revenge 06 - Spellboundance 07 - Believe: it´s true! 08 - The Arrival 09 - Oghma’s Rheel 10 - Trova Di Danú 11 - The Wheel

 Escrito por *Néco* ?s 12:40 PM [] [envie esta mensagem]

Queen é a primeira banda de rock a lançar disco no Irã

 

 

A banda de rock britânica Queen, liderada pelo ícone gay Freddie Mercury, tornou-se o primeiro grupo do tipo a receber aprovação oficial no Irã.

A música ocidental é duramente censurada na república islâmica, onde o homossexualismo também é considerado um crime. Mesmo assim, um álbum dos maiores sucessos do Queen foi lançado no país na segunda-feira.

Mercury, morto em 1991, tinha orgulho de sua origem iraniana, e álbuns e singles vendidos clandestinamente no país fizeram do Queen uma das bandas mais populares do Irã.

Letra

O álbum contém sucessos como Bohemian Rhapsody, The Miracle e I Want to Break Free, mas há informações de que foram excluídas várias canções de amor do Queen.

O álbum em fita cassete, que custa menos de US$ 1, vem com um folheto explicativo e a tradução das letras do grupo. Ele informa aos fãs do Queen que Bohemian Rhapsody fala sobre um jovem que matou alguém acidentalmente e, como Fausto, vendeu sua alma ao diabo.

Na véspera de sua execução, ele chama Deus em árabe - "Bismillah" - e assim resgata sua alma.

Akbar Safari, um vendedor em uma livraria que vende discos na capital iraniana, Teerã, disse que o álbum já está tendo uma boa saída. Outros artistas ocidentais tiveram álbuns com coletâneas lançados oficialmente no mercado iraniano, inclusive Elton John, Julio Iglesias e Gypsy Kings.

Livros com as letras originais e traduzidas de muitos cantores ocidentais também foram publicados no Irã, em resposta à demanda em um país onde 70% da população tem menos de 30 anos.

Os livros contêm letras de artistas como Leonard Cohen, Celine Dion e o controvertido rapper Eminem.

BBCBrasil

 Escrito por *Néco* ?s 12:05 PM [] [envie esta mensagem]

A  "Fabulosa Orquestra de Rock N'Roll" é realmente *FABULOSA*!!

Vocês não sabem o que perderam, viu? simplesmente sensacional! Uma "viagem" aos anos 60. Imperdível mesmo!

Quarta (01/09) que vem, terá a gravação do cd, ao vivo, eu vou fazer o possivel para ir novamente. Quem tiver afim....

As fotos não ficaram muito boas, mas pelo menos valeu para registrar:

Fabulosa Orquestra de Rock and Roll

Av. Pedroso de Morais, 1036 - Pinheiros - São Paulo - Tel: 3814 7383/3032 8520

Mais informações, clique AQUI.

 Escrito por *Néco* ?s 11:11 AM [] [envie esta mensagem]

Fabulosa Orquestra de Rock and Roll Toda quarta-feira no "Avenida Club" Av. Pedroso de Morais, 1036 - Pinheiros-São Paulo-Tel:3814 7383/3032 8520 Mais informações, clique AQUI. Depois de tantos imprevistos, amanhã (25/08) eu vou(é certeza) e espero vocês lá, hã? *Néco*

 Escrito por *Néco* ?s 10:46 AM [] [envie esta mensagem]



Saiu a nova edição do Stereo!!

* STEREO ROCK CLUB *  -  N° 07 - AGOSTO/04

Peça o seu exemplar através do e-mail: stereorockclub@terra.com.br .

CLIQUE AQUI, e saiba mais sobre as matérias dessa edição: Velvet Revolver; 2Fuzz; Metallica; The Wall (Pink Floyd); Estilos & Estilos; Da Weasel; Entrevista c/Marcelo Hayena do Uns e Outros; Diários de Motocicleta e um Poema da Vó Carmelita.

Você não vai ficar sem o seu, hã??

*Néco*

 Escrito por *Néco* ?s 10:59 PM [] [envie esta mensagem]



"OLGA"

Jayme Monjardim estréia nas telonas com Olga

Poucas adaptações de obras brasileiras foram tão aguardadas como Olga, o livro-reportagem do jornalista Fernando Morais, lançado em 1985, que já vendeu mais de 600 mil exemplares no Brasil.

O livro lançou uma luz sobre a vida de Olga Benario, a militante comunista alemã e companheira do líder Luís Carlos Prestes. Quase 20 anos depois da primeira edição do livro, a história chega nesta sexta-feira às telas, com cerca de 250 cópias, dirigida por Jayme Monjardim.

Para aqueles que conhecem o livro, Olga é uma história política com uma relação amorosa como pano de fundo. Na verdade, o amor entre Olga e Luís Carlos Prestes é quase uma consequência natural da relação entre duas pessoas que tinham os mesmos ideais.

Quem for apresentado a Olga Benario apenas pelo filme, verá uma história de amor com uma pincelada política. Nas mãos da roteirista Rita Buzzar e de Jayme Monjardim, não sobrou espaço suficiente para detalhar o ideal político que unia o casal militante.

Foi a escolha do diretor para tornar a história mais vendável para o grande público acostumado com o formato televisivo. A Olga real, interpretada por Camila Morgado, é uma alemã judia rica que abandona a vida de regalias na casa dos pais para se dedicar à militância política no PC alemão. Em 1935, na Rússia, recebe a missão de se passar por mulher de Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), que voltava clandestinamente de seu exílio para o Brasil.

O que era para ser uma mentira com data de validade, acabou se transformando em paixão autêntica, e a agente comunista resolveu ficar no Brasil ao lado de Prestes e ajudá-lo na sua tentativa de derrubar a ditadura de Getúlio Vargas.

Estética de TV
O plano não deu certo e Olga e Prestes acabaram presos. Mesmo grávida, foi deportada para a Alemanha nazista onde a aguardava o mesmo destino de milhões de judeus.

Na Alemanha ela deu à luz Anita Leocádia, com quem ficou por catorze meses. Depois disso, perdeu o contato com a criança e morreu sem saber que a mãe de Prestes havia conseguido sua guarda. Já a Olga do filme é uma sonhadora que pensa em ver o mundo transformado num paraíso igualitário.

Seguindo a estratégia que deu certo em suas novelas e minisséries, como Terra Nostra e A Casa das Sete Mulheres, Monjardim opta pela estética televisiva.

São closes, planos fechados, música incessante e exagerada ditando as emoções do momento. Há problemas no desenvolvimento de personagens e nas interpretações sempre teatrais.

Por outro lado, há a competente direção de arte, de Tiza de Oliveira, e a cenografia, de Gilson Santos e Érika Lovisi, que recriam diversos países da Europa em estúdios e locações no Rio de Janeiro. As cenas no campo de concentração são de um realismo arrebatador.

O diretor fez uma aposta alta - cerca de 8 milhões de reais foram gastos no orçamento do filme, que sobem para R$ 12 milhões, segundo as mais recentes estimativas, se computados os gastos com a campanha de marketing.

Se o sucesso na bilheteria vier como se espera, a próxima etapa da carreira do filme é muito clara: conquistar a indicação para representar o Brasil no Oscar, confiando tanto nos indiscutíveis valores técnicos da produção quanto no irresistível apelo que têm mostrado as histórias sobre o Holocausto em Hollywood.

Redação Terra

 Escrito por *Néco* ?s 03:41 PM [] [envie esta mensagem]

Deep Purple ganha biografia . Foto: Reprodução

“Smoke On The Water: The Deep Purple Story”. Assim foi intitulada a biografia sobre o veterano grupo inglês, que chegará às lojas no dia 1º de Outubro. A obra foi escrita por Dave Thompson, um dos mais conceituados jornalistas do meio musical. É dele, por exemplo, “Never Fade Away”, a aclamada biografia de Kurt Cobain, líder do Nirvana, que vendeu mais de 250 mil cópias. Thompson contará a história do Deep Purple desde o início em 1968 até “Bananas”, o lançamento mais recente, de 2003. O livro trará também muitas entrevistas com os integrantes e com pessoas ligadas ao grupo entre outras curiosidades. O lançamento ficará por conta da editora ECW Press e, por enquanto, não há previsão para que “Smoke On The Water: The Deep Purple Story” seja traduzido para o português.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 08:44 PM [] [envie esta mensagem]



Um Poema...

Vejam que lindo o poema que recebi da Tia Carmelita... fiquei sem palavras!!

 

À Lourdinha

 

Buscando Deus foi que te descobri

Nessa poesia um dia te encontrei

Lindas mensagens de ti recebi

E podes crer comigo guardarei

 

Procuro descrever-te nesses versos

Nem sei dizer como poderia

Porém eu descobri e te confesso

Tu és a inspiração desta poesia

 

Lourdinha és pequena e graciosa

no amor e na bondade tens o conteúdo

Uma eterna juventude preciosa

E o teu sorriso é que exala tudo

 

Te envio com afeto e ternura

Todo carinho que em mim contém

Receba os meus abraços com doçura

De tua tia que te quer tão bem

 

Tia Carmelita

 Escrito por *Néco* ?s 10:53 AM [] [envie esta mensagem]

Ramones completa 30 anos com show histórico. Foto: Divulgaçao

No próximo dia 12 de Setembro o Ramones completa nada menos do que 30 anos de vida. Para comemorar a data histórica, um show de enormes proporções está sendo planejado em Hollywood. Só para se ter uma idéia, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Rancid, Henry Rollins, além de integrantes do Bad Religion, Sex Pistols e Blink 182, subirão ao palco para tocar grandes clássicos do Ramones ao lado de Marky e C.J. Ramone. Tudo será devidamente registrado e possivelmente disponibilizado ao público num futuro próximo. Vale lembrar que todos os ingressos do Avalon Theater, onde será realizado o evento, já estão esgotados. A apresentação ficará por conta de Robbie Zombie. A renda levantada na festa será revertida a centros de pesquisa sobre câncer, doença que matou o vocalista Joey e atualmente afeta o guitarrista Johnny Ramone.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 09:01 PM [] [envie esta mensagem]



Imperdível !!

Foto: Divulgação

Os paulistas ganham novo festival em 2004. É que foi confirmada a primeira edição do Rock The Planet, para o próximo dia 02 de Outubro. As atrações principais do evento serão Edguy, Kotipelto, Shaman e Viper. O local escolhido pela produção foi o Espaço das Américas, uma nova casa de shows em São Paulo em frente ao metrô Barra Fundo, com capacidade para 10 mil pessoas e que possui amplo estacionamento, bares e lanchonetes. Os alemães do Edguy ainda confirmaram apresentações sozinhos em outras cidades como Porto Alegre, 05/10 (Opinião), Belo Horizonte, 08/10 (Lapa Multshow) e Catanduva - 09/10 (Clube de Tênis de Catanduva) e divulga atualmente o álbum “Hellfire Club”. Já Kotipelto, que lançou recentemente “Coldness” em carreira solo, confirmou outro show para o dia 1º de Outubro na cidade de Santos. Os ingressos comprados antecipadamente custam R$ 40,00 e estão a venda na Die Hard da Galeria do Rock (11) 3331-3978 e na Aqualung (loja EMT) (11) 5011-8898. Depois, o preço passará a ser R$ 60,00 (R$ 30,00 para estudantes).

Rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 07:53 AM [] [envie esta mensagem]



Então.... vamos????

*FABULOSA ORQUESTRA DE ROCK AND ROLL*

Estào todos convidados, para nos encontrarmos amanhã... combinado??

*Néco*

Mais informações, clique AQUI.

Mingau, Mário, Roger e Ângela no show da Fabulosa Orquestra de Rock and Roll
Cortesia de Barata

Toda quarta-feira no "Avenida Club"
Av. Pedroso de Morais, 1036 - Pinheiros - São Paulo
Reservas e informações: 3814 7383/3032 8520

 Escrito por *Néco* ?s 05:01 PM [] [envie esta mensagem]

Que saudades de vocês!!!!!

Depois de quase 10 dias afastada, finalmente estou voltando...

E, não podia ser num dia melhor, pois hoje fazem 35 anos  que aconteceu o Maior Festival de Rock do Mundo, o Woodstock.

Trez dias de muita Paz Amor e Rock N"Roll. ( 15, 16 e 17 de agosto de 1969)

 

vou fazer o possivel para visitar todo mundo...Beijinhos!!

 (Néco)

 Escrito por *Néco* ?s 07:46 PM [] [envie esta mensagem]

Jimi Hendrix ganha exposição inédita em Londres

O guitarrista Jimi Hendrix tomou o mundo de assalto na década de 1960, e hoje, 34 anos após sua morte, está voltando a brilhar numa exposição que inclui música inédita e imagens nunca antes vistas de suas apresentações.

A mostra, que será inaugurada em setembro no Marquee Club, em Londres, é baseada numa coleção montada por um fã norte-americano do músico. Ela abrange milhares de artigos e alcança o valor de 15 milhões de libras (US$ 27,6 milhões).

Os organizadores dizem que a exposição será como um show de Jimi Hendrix ao vivo. Eles prevêem que a "experiência psicodélica" vá atrair 1.500 visitantes por dia.

"É a maior coleção Jimi Hendrix do mundo", declarou Ted Owens, da casa de leilões Cooper Owen, que futuramente vai leiloar o conteúdo da exposição. "Ela cobre todos os aspectos de sua vida."

A coleção foi montada por Bob Terry, um fã de Jimi Hendrix cuja cidade natal é a mesma que a do artista, Seattle. Terry começou a coleção em escala muito pequena, quando tinha 17 anos, e então a vendeu a outro colecionador.

Entre os artigos mais cotados estão imagens em vídeo até agora inéditas de Jimi Hendrix nos festivais de Woodstock, Monterey e Isle of Wight. Sua participação em Monterey, com a imagem de Hendrix segurando ao alto sua guitarra em chamas, virou emblemática.

Também há fitas de cerca de 50 horas de música inédita, incluindo sucessos como Purple Haze, que Hendrix gravou em estúdio e levava para casa para ouvir ou para trabalhar em cima.

Outro destaque da exposição será uma guitarra branca Fender Stratocaster marcada com queimaduras de cigarro. De acordo com Ted Owen, o instrumento pode ser arrematado por 250 mil libras.

A guitarra traz riscos profundos deixados pelos anéis de Jimi Hendrix, que era canhoto, e por seu hábito de esfregar o instrumento no suporte de microfone.

Uma jaqueta em estilo indígena cherokee, que Hendrix valorizava por causa de suas raízes indígenas, pode ser leiloada por até 30 mil libras. Também irão a leilão poemas, discos, ingressos de shows e trabalhos de arte.

Jimi Hendrix passou seus anos de maior sucesso na Grã-Bretanha, onde chegou em 1966, e sua banda, a The Jimi Hendrix Experience, teve seu primeiro single de sucesso no país: Hey Joe, em dezembro de 1966.

Ele morreu em Londres em setembro de 1970, aos 27 anos. O inquérito policial sobre sua morte foi inconclusivo. Jimi Hendrix morreu sufocado com seu próprio vômito, depois de tomar uma overdose de soníferos.

 Escrito por *Néco* ?s 07:00 AM [] [envie esta mensagem]

Oi!!.... estou com problemas mo computador, vou ter que ficar fora do ar uns dias!!

Voltarei logo ... assim espero, Bjs.    

* Néco *

 Escrito por *Néco* ?s 06:50 AM [] [envie esta mensagem]

Feliz dia dos PAIS!!! 

um beijo à todos os paizões que visitam o Néco!

PAI     

Pai, pode ser que daqui a algum tempo,

haja tempo pra gente ser mais,

muito mais que dois grandes amigos...

pai e filho, talvez...

Pai, pode ser que daí você sinta

qualquer coisa entre esses vinte

ou trinta longos anos em busca de paz...

Pai, pode crer eu estou bem, eu vou indo,

estou tentando, vivendo e pedindo,

com loucura pra você, renascer...

Pai, eu não faço questão de ser tudo.

Só não quero e não vou ficar mudo,

pra falar de amor pra você...

Pai, senta aqui que o jantar tá na mesa,

fala um pouco, tua voz tá tão presa,

me ensina esse jogo da vida,

onde a vida só paga pra ver

Pai, me perdoa essa insegurança,

é que eu não sou mais aquela criança

que um dia morrendo de medo nos teus braços

você fez segredo

Nos teus passos você foi mais eu

Pai, eu cresci e não houve outro jeito,

quero só recostar no seu peito

pra pedir pra você ir lá em casa

e brincar de vovô com meu filho

no tapete da sala de estar

Pai, você foi meu herói, meu bandido,

hoje é mais, muito mais que um amigo,

nem você, nem ninguém está sozinho...

Você faz parte deste caminho,

que hoje eu sigo em paz... Pai, pai, pai...

 

(Fábio Junior) 

 Escrito por *Néco* ?s 12:31 PM [] [envie esta mensagem]



Tyler em trabalho solo.

Steven Tyler, vocalista do Aerosmith, prepara a edição do seu primeiro disco a solo. De acordo com a imprensa norte-americana, o músico sente-se frustrado com o insucesso de "Honkin'on Bobo", o último álbum dos Aerosmith, decidindo, por isso, iniciar a carreira a solo. Quem não gostou da ideia foi o resto da banda, sendo o mais contestatário Joe Perry, que teme pelo final dos Aerosmith.

Noutro contexto, refira-se que Steven Tyler tem motivos para se sentir feliz, já que em breve vai ser avô. Pela primeira vez, a filha Liv Tyler está grávida, de Royston Langdon, devendo rebento nascer no final do ano.

cotonete

 Escrito por *Néco* ?s 11:53 PM [] [envie esta mensagem]



Livro.

AQUILES DO GRUPO MPB 4 NO PROJETO O AUTOR NA PRAÇA – SP

O GOGÓ DO AQUILES
SÁBADO  7 de Agosto 14:00 hs
Autor: Aquiles Rique Reis
Editora: A Girafa
Local: Espaço Plínio Marcos - Feira de Artes da Praça Benedito Calixto - Pinheiros - SP
Os textos de Aquiles Rique Reis, um dos integrantes do grupo musical MPB4, transformam sua própria vida em uma coletânea musical. Da infância aos dias atuais, cada momento é pontuado por melodias e personagens que conviveram com ele ao longo dos últimos quarenta anos

 

Literatura Online

 

Asssiti esta semana uma entrevista com o Aquiles, que falou sobre o livro, e me pareceu muito bom mesmo.Vale a pena. Aproveito para divulgar o site Literatura Online, que eu não conhecia e gostei demais!! (Néco)

 Escrito por *Néco* ?s 08:46 AM [] [envie esta mensagem]

Serpente de Alice Cooper é operada, mas passa bem

O roqueiro Alice Cooper teve uma surpresa ruim no último sábado, pouco antes de começar seu show em Wallingford, nos Estados Unidos.

A beira do palco, o cantor soube que sua serpente de três metros de comprimento, Alice, havia engolido um rato vivo e um aquecedor elétrico de colchões, de cerca de 25cm x 30cm. A cobra participa das performances do cantor, notório pelo caráter teatral de suas apresentações.

Os auxiliares de Cooper perceberam a mudança no formato corporal do réptil e chamaram um veterinário, que realizou uma cirurgia de emergência na cobra.

"Foi uma emergência", disse o doutor Richard Jacobs. "Mas consegui abrir um corte de 15 centímetros no corpo dela e retirar o aquecedor. É uma cobra de muita sorte". A cobra Alice deixou o hospital ontem, para alegria do dono e dos fãs do rock com cobras do artista.

terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 10:57 PM [] [envie esta mensagem]

"The Wall" vai virar musical da Broadway.

NOVA YORK (Hollywood Reporter) - O álbum "The Wall", do Pink Floyd, será transformado em um musical da Broadway. Roger Waters, um dos fundadores do Pink Floyd, em 1965, vai cuidar da produção do espetáculo. Foi de Waters a idéia do conceito do álbum duplo, em 1979.

A produção será uma parceria entre a Miramax Films e o ex-chefe da Sony Music, Tommy Mottola.

"The Wall", que inclui as clássicas "Another Brick in the Wall", "Comfortably Numb" e "Hey You", segue a viagem de Pink, uma estrela do rock desiludida, que olha para suas experiências passadas e para suas neuroses. Como Pink, Waters perdeu seu pai na Segunda Guerra Mundial.

Waters, que deixou o grupo de rock de forma pouco amigável na década de 1980, vendeu os direitos autorais do projeto a Miramax e a Mottola, que atualmente dirige sua própria gravadora, a Casablanca Records.

O álbum ganhou 23 vezes o disco de platina e permanece no terceiro lugar na lista dos mais vendidos da história. O trabalho foi adaptado para o cinema em 1982, com a atuação de Bob Geldof.

As apresentações ao vivo do "The Wall" tornaram-se um marco do rock, e uma produção de 8 milhões de dólares estreou na capital da Alemanha em 1990, poucos meses antes da queda do muro de Berlim.

UOL Musica - Por Ian Mohr

 Escrito por *Néco* ?s 08:53 PM [] [envie esta mensagem]

Led Zeppelin defende ausência no DVD do "Live Aid".

Membros sobreviventes do Led Zeppelin defenderam a decisão de não permitir que imagens do show da banda apareçam no DVD do Live Aid, a ser lançado em breve.

Eles foram criticados quando a decisão dos três integrantes tornou-se pública. O DVD vai levantar fundos para as vítimas do conflito no Sudão.

Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones justificaram a decisão dizendo que o desempenho dos três foi “abaixo da média”. (A guitarra desafinada de Page foi apenas um dos problemas daquele show)

O idealizador do Live Aid, Bob Geldolf, espera arrecadar até £320 milhões (quase R$ 2 bilhões) com o lançamento do DVD, incluindo as apresentações de grandes nomes do rock e do pop mundial nos concertos de 1985.

Os três sobreviventes do Led Zeppelin se apresentaram na edição americana do concerto, na Filadélfia, com Phil Collins na bateria substituindo o finado John Bonham.

A banda encerrou suas atividades em 1980 quando Bonham morreu.

A reaparição de 1985 gerou especulações sobre uma possível volta, mas o desempenho no concerto decepcionou muitos fãs.

Um comunicado dos três disse que “para provar seu apoio, Jimmy e Robert vão doar lucros de seu futuro DVD para a campanha”.

“John Paul Jones vai doar parte do faturamento de sua atual turnê americana para o projeto.”

BBCBrasil

 Escrito por *Néco* ?s 07:15 AM [] [envie esta mensagem]

Pesquisador diz ter confirmado identidade de Mona Lisa

Mona Lisa, que serviu de modelo para a obra mais famosa de Leonardo Da Vinci, não era nem a sua mãe nem uma prostituta florentina, como muitos especulavam, segundo um historiador de Florença que disse ter conseguido provar quem era Mona Lisa.

O mistério da identidade de Mona Lisa tem provocado pesquisadores por quase 500 anos. Segundo o estudo de Giuseppe Pallanti, ela era Lisa Gherardini, esposa de um comerciante de sedas, identidade inicialmente revelada em 1550, mas contestada posteriormente.

Segundo Martin Kemp, professor de história da arte da Universidade de Oxford, o pesquisador italiano consegue provar que havia ligações muito fortes entre a família Gherardini e a família de Leonardo Da Vinci, que era filho de um advogado muito poderoso em Florença, chamado Ser Piero Da Vinci. Os Gherardini, segundo historiador, eram uma família aristocrata toscana que hoje poderia ser classificada como pertencente ao grupo dos 'velhos-ricos'.

Ligação familiar

Kemp afirma que Lisa se casou com Francesco del Giocondo, um comerciante de sedas pertencente à classe dos 'novos-ricos'.  "Uma velha história de aristocratas tentando arranjar casamentos para suas filhas com gente de família de novos-ricos", afirma o historiador.

Kemp diz que isso pode explicar também o fato de Mona Lisa ser às vezes chamada de La Gioconda, provavelmente uma referência ao nome da família do marido.

O nome La Gioconda teria aparecido em um inventário de um assistente de Leonardo que teria se apoderado de todos os quadros do pintor.  "A minha opinião é que o sorriso é na verdade uma referência ao nome dela, que significa 'a sorridente' ou 'a contente'", afirma Kemp.

Kemp diz não estar decepcionado pelo fato de que Mona Lisa não era uma prostituta ou amante de Leonardo.

"Isso faz com que a história do quadro seja ainda mais extraordinária: o fato de que uma esposa florentina, inocente e, aparentemente, comum tenha se tornado o sujeito do quadro mais famoso do mundo."

BBCBrasil

 Escrito por *Néco* ?s 02:51 PM [] [envie esta mensagem]



* SHOW *

SHAMAN RITUAL WORLD TOUR 2004

06/08/04 - ITANHAÉM/SP (Iate Club :: inf.: 13 3422-1260)
07/08/04 - LIMEIRA/SP (Nosso Club :: inf.: 19 3441-6138)
11/09/04 - ITAPETININGA/SP (Est. Itapetininga Shopping :: inf.: 15 3271-7135)
09/10/04 - SALVADOR/BA (inf.: 71 342-4696 / 9909-9379)

 Escrito por *Néco* ?s 08:23 AM [] [envie esta mensagem]

Show de 1968 dos Stones será lançado em DVD.

Rock and Roll Circus, um concerto de dezembro de 1968 dos Rolling Stones, será lançado em DVD pela ABKCO Records em outubro.

O show foi filmado para um especial de televisão, mas o programa nunca chegou a ir ao ar porque os Stones não gostaram do resultado.

Em 1996 a ABKCO lançou um CD, fita de vídeo e disco laser do evento, que também incluiu apresentações do The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull e The Dirty Mac, um supergrupo composto por John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell.

Dirigido por Michael Lindsay-Hogg, o filme traz os Stones tocando canções que tinham acabado de sair em seu álbum Beggars Banquet: Parachute Woman, No Expectations, Sympathy for the Devil e uma versão bizarra de Salt of the Earth.

Eles também tocaram seu maior sucesso da época, "Jumpin' Jack Flash", e apresentaram pela primeira vez "You Can't Always Get What You Want", que seria lançada no ano seguinte no álbum "Let It Bleed". A Blink Digital, uma empresa independente de criação de DVDs de Nova York, está preparando o DVD.

O DVD terá mixagem em surround sound e conteúdo adicional, incluindo trechos inéditos do concerto e comentários dos participantes feitos na época do show.

A ABKCO recentemente lançou o segundo pacote de CDs de sua trilogia de singles dos Stones.  O selo atual da banda, Virgin Records, vai levar às lojas norte-americanas em 24 de agosto a coleção "Jump Back", que até agora estava disponível apenas para importação.

terra musica 

 Escrito por *Néco* ?s 07:59 PM [] [envie esta mensagem]

Nightwish assina com a Roadrunner Records Foto: Toni Härkönen (Divulgação)

E o Nightwish continua expandindo seus domínios. Após receber disco de platina pela excelente repercussão de “Once”, o mais recente álbum, em diversos países europeus, o grupo acabou de assinar um contrato de distribuição com a Roadrunner Records. A gravadora colocará “Once” nas lojas dos Estados Unidos, Canadá, Austrália e Nova Zelândia ainda nesse ano. Lançado originalmente no dia 7 de Junho, o álbum já vendeu, por exemplo, mais de 100 mil cópias na Alemanha e 30 mil na Finlândia. Agora, com o disco em novas praças, Tarja Turunen e companhia voam ainda neste mês para divulgar “Once” na América do Norte. O Nightwish também se apresentará no Brasil em 2004. Até o momento, apenas uma data foi confirmada, para o dia 04 de Dezembro, no Via Funchal, em São Paulo.

RockOnline

Essa noticia, coloquei especialmente para a  Drica, o Marco e o  Daniel !!

 Escrito por *Néco* ?s 07:44 PM [] [envie esta mensagem]

Aos 77, Ibrahim Ferrer não pensa em aposentadoria.

Quase oito décadas de vida não conseguiram reduzir o vigor ou a voz do cubano Ibrahim Ferrer, para quem só a morte pode afastá-lo da música.  O artista de 77 anos, que atingiu a popularidade internacional em 1997 com o disco Buena Vista Social Club e com o documentário homônimo de Wim Wenders dois anos depois, explicou, em entrevista à Reuters, que sua longa vida no mundo musical é prova de que a música não envelhece.

"Vou continuar a fazer música até que minha voz desapareça ou até que eu morra", disse Ferrer.

Ele está satisfeito com a popularidade que vem ganhando a música tradicional cubana, o que levou ao reconhecimento do trabalho de vários músicos veteranos da ilha. Ferrer, que nos últimos anos vem conseguindo cativar um público cada vez mais jovem, participou no domingo de um grande concerto em Caracas organizado pelo governo, onde dividiu o palco com seus conterrâneos Silvio Rodriguez e a Orquestra Aragón, os porto-riquenhos Andy Montañez e Roy Brown.

Este ano ele ganhou o Grammy americano de melhor álbum tropical tradicional com seu trabalho Buenos Hermanos. No final de 2003, o mesmo disco lhe valeu o Grammy Latino na mesma categoria. Ferrer não assistiu à cerimônia do Grammy porque o governo americano, alegando razões de segurança, não lhe deu visto de entrada no país, nem aos outros artistas cubanos indicados ao prêmio.

DEMONSTRAR O TALENTO
O álbum produzido pelo americano Ry Cooder e o documentário de Wim Wenders permitiram que um grupo de músicos cubanos de idade avançada se tornasse mundialmente conhecido. Curiosamente, Ibrahim Ferrer, apesar de dedicar-se à música desde os 14 anos, recebeu seu primeiro Grammy Latino em 2000 na categoria "melhor artista revelação".

Buena Vista Social Club também serviu de trampolim para outros músicos esquecidos, como Barbarito Torres, Amadito Valdés - que concorreram com Ferrer nos Grammy - e o falecido Compay Segundo. Depois do sucesso internacional, o veterano intérprete gravou dois discos solo, Buena Vista Social Club presenta a Ibrahim Ferrer (2002) e Buenos Hermanos (2003).

Ele também vem emprestando sua voz a produções de outros artistas, especialmente para vários grupos que fazem música para jovens, como o Gorillaz, em cujo álbum de estréia cantou "Qué pasa contigo".

Agora Ibrahim Ferrer está preparando um disco novo, embora preferia não falar sobre seus planos.

terra musica

... é o pessoal da 3a. idade, dando um baile na gente... Muito bom isso!! (Néco)

 Escrito por *Néco* ?s 06:43 AM [] [envie esta mensagem]

Como disse a Fá, do Honey Pie.,é para se pensar...  Não preciso falar mais nada, hã?

 

montagem e adaptação por Elisabeth Ferron.

Mundo dos "Irracionais"

Cachorra adota e amamenta filhote de tigre por 30 dias

Filhote de tigre siberiano é lambido por sua mãe adotiva, uma cachorra viralata, chamada Klava. O  filhote de tigre foi amamentado durante 30 dias por ela .

 

Cachorra vira-lata adota e amamenta quatro porquinhos

Na região noroeste da Espanha, uma cachorra ganhou as capas dos jornais em (22/11/01) depois de adotar quatro porquinhos e amamentá-los como se fossem seus. Os filhotes verdadeiros de "Linda",

como é chamada por seus donos, nasceram mortos.

 

Este é o mundo dos "homens",
seres viventes que se autodenominaram
como "animais racionais".

Desprezo à vida humana chega ao cúmulo na China. Corpo de menina passa horas na sarjeta

A imagem é extremamente chocante mas temos que mostrá-la. As pessoas têm que saber desse tamanho desprezo à vida. Uma bebê recém-nascida jaz morta na rua, descartada como um pedaço de lixo, sob a indiferença dos que passam! Ela é apenas mais uma vítima da política cruel do governo Chinês: o limite de um filho por família com aborto compulsório.

 

 Fotos e informações do artigo de Abigail Haworth publicado na revista Marie Claire, de Junho de 2001, edição norte-americana.

 

Imagens e textos retirados do site:

http://www.picarelli.com.br/fotolegendas/fotolegenda012002h.htm

beijosss   Beth

www.projetocao.cjb.net

http://www.suipa.org.br/

http://www.geocities.com/Petsburgh/Farm/5907/quintal.htm 

 Escrito por *Néco* ?s 07:49 PM [] [envie esta mensagem]

   "STOMP" - Um universo de ritmos e efeitos visuais de um espetáculo que é unanimidade de público e crítica há mais de uma década.
Música? Dança? Teatro? Coreografia? Arte performática? Todas as respostas estão certas. STOMP! é movimento, de corpos e de objetos, STOMP! são sons e idéias, palpáveis e abstratas. Tudo isso, somado ao uso nada tradicional de objetos do dia-a-dia, fizeram do STOMP! uma surpresa, uma dúvida e um sucesso desde o seu surgimento. Um grupo que, indiscutivelmente, transformou-se numa referência dentro do gênero de espetáculos rítmicos com muita ação e imagem, que seduziu os palcos de todo o mundo desde seu surgimento.

Pioneiro no gênero, nada mais justo que o STOMP! voltasse ao Brasil dentro do projeto Pfizer Expressões, que vem trazendo aos palcos brasileiros espetáculos internacionais que aliam dança, movimentos acrobáticos, sonoridade percussiva e efeitos visuais. Quase uma definição em si do que o Stomp mostra no palco. 

Em sua terceira temporada no Brasil, o STOMP! Apresenta-se em São Paulo, no Credicard Hall - de 4 a 8 de agosto, e no Rio de Janeiro, no Claro Hall, de 18 a 22 de agosto.

 Na bagagem, o inusitado equipamento, que se transforma em som no palco e garante a surpresa do público na platéia: 84 vassouras, 50 tampas de latas, 10 latões de lixo, 120 quilos de areia, 40 caixas de giz, 8 tubos de cola de silicone, 30 tampas de pias, 74 barras de ferro, 72 pares de baquetas, 36 galões de óleo, 5 caixas de canetas esferográficas, 48 caixas de fósforo...e por aí vai. 
O STOMP! nasceu em Brighton, cidade inglesa, no verão de 1991. Era a junção dos talentos de Luke Cresswell, percussionista auto-didata que tocou com Elvis Costello e Brian Ferry, membro de um grupo musical que se apresentava em um cabaré e escritor do Channel Four, canal de TV inglês, com Steve McNicholas, ator, músico e escritor de teatro e TV, com passagem por diversos programas da TV inglesa, incluindo "Mr Bean". Os dois já haviam dividido o mesmo palco como membros da banda Pookiesnackenburger e do grupo de teatro Cliff Hanger, além dos créditos de alguns comerciais.

Em 86 formaram o Yes/No People, grupo elogiado por revistas como a Melody Maker, estrelaram e compuseram as músicas do premiado programa Wired e de um show para Bette Midler, além de lançarem um single, em 88. Deste período, até 1990, Luke desenvolvia sólida carreira como diretor artístico e musical em vários espetáculos. No ano seguinte, o Yes/NO People se envolveria numa série de vídeos curtos de percussão e dessa experiência nasceria o STOMP!, cuja primeira apresentação ocorreu em Londres, no Bloombury Theatre.
No ano seguinte o STOMP! - ainda um espetáculo, não um grupo - faria uma tour pela Australia, e se apresentaria em festivais na Inglaterra, Canadá, Espanha e Irlanda.

O formato atual começou a surgir com o crescimento da agenda, o que fez com que 15 pessoas locais fossem contratadas para atuar no grupo, que começava a ser premiado por seu trabalho inovador. Chamando a atenção, o STOMP! começou a protagonizar vários comerciais: em 92 fizeram cartão de crédito para o Japão, maçãs para a Austrália (que lhes deu um Leão de Prata no Festival de Cannes) e até para a Coca-Cola. O roteiro de todos os comerciais, bem como a música, era criado e coreografado pela dupla Luke e Steve. Em 93 eles fariam apresentações por vários países do mundo, e em 94 estreariam nos Eua - já com um cast de performers especialmente contratado. O espetáculo receberia indicação para vários prêmios e iniciaria uma carreira de êxitos, que perdura até hoje, com mais de 10 anos de casas completamente lotadas no Orpheus Theather de Nova Iorque.

Luke e Steve, apontados como criadores modernos de uma perfeita simbiose entre a música e o movimento, definem o STOMP! como uma grupo de performers, donos de coordenação extrema, corpos preparados e personalidades definidas, mas trabalhando para chamar a atenção do povo que passa. "Somos um grupo de atores de rua. Não há mensagens escondidas nos espetáculos, nem conotação política, nem pretensões técnicas, só o som de coisas comuns criando algo extraordinário", explicam eles. Extraordinário parece ser a palavra exata para definir o grupo criado pela dupla há 13 anos: hoje, ele já se apresentou em 350 cidades de 36 países, está em cartaz há 10 anos consecutivos num teatro Off-Broadway, mantém duas trupes atuando simultaneamente na Europa, Ásia e Austrália, já foi convidado dos principais programas de TV de todo o mundo e mantém um site que conta com 1,5 milhão de acessos ao mês.           

Maiores informações sobre a companhia em www.stomponline.com

Ticketmaster

 Escrito por *Néco* ?s 04:22 PM [] [envie esta mensagem]

Sua contribuição, é muito importante!! Clique no banner e conheça a historia da pequena Julia.

Peguei o banner no blog do Benny que está apoiando e divulgando a campanha!

 Escrito por *Néco* ?s 06:24 AM [] [envie esta mensagem]

Simon e Garfunkel levaram seu som ao Coliseu de Roma.

Roma, 1 ago (EFE).- Os veteranos Simon e Garfunkel, juntos de novo desde o ano passado depois de uma ausência de duas décadas dos palcos, deram um enorme show na zona do Coliseu de Roma, para mais de 500 mil pessoas.

Em uma avenida do Fórum Imperial lotada, onde foram colocados vários telões para acompanhar o evento, o duo de folk mais famoso dos anos 60 levou o público ao delírio com músicas como "By by love", "Scarborough fair" e "Sound of silence".

O ponto alto foi "Mrs. Robinson", tema do filme "A primeira noite de um homem", acompanhado pela multidão lotava a histórica rua que liga o Coliseu à Praça Venecia.

O local foi a última escala de uma extensa turnê que começou em outubro do ano passado, com mais de 70 apresentações na América e Europa.

A turnê foi batizada como "Old friends", o nome de uma canção gravada em 1968 sobre a amizade da dupla, atravessada por desavenças.

A última vez que Simon e Garfunkel fizeram uma turnê juntos foi em 1982, mas ambos também se apresentaram no mesmo palco em fevereiro de 2003 em uma apresentação isolada, durante a entrega dos prêmios Grammy.

UOL Musica

(minha música preferida é The Boxer... Néco.)

 Escrito por *Néco* ?s 07:30 PM [] [envie esta mensagem]