Nem só de bandas independentes vive o Rock brasileiro, mas de filmes também. O curta-metragem “Uma Breve História do Rock” é um exemplo disso. A produção, classificada pelos próprios responsáveis como um “filme-garagem”, faz uma homenagem aos 50 anos desse estilo de música que vai, segundo eles, de Chuck Berry a Korn. A produção é da Cinema Falado e o roteiro e a produção de Alessandra Bourdot. Vale ressaltar que o filme foi saiu do projeto “Bossa Nova Baby”, ainda em realização e custou somente R$ 2 mil.
A estréia de “Uma Breve História do Rock” ocorrerá no próximo dia 5 de Julho, às 19h30, no Viva Maria Bar, na rua Canuto do Val, 85, em São Paulo. A entrada é gratuita. Para maiores informações, basta acessar o site www.cinemafalado.com.br.
O líder do Ultraje a Rigor, Roger Moreira, numa orquestra? Só se for a Fabulosa Orquestra de Rock and Roll, que nas quartas-feiras de junho e julho toma o Avenida Club (Av. Pedroso de Morais, 1036, Pinheiros, São Paulo, telefones: 3032-8520 e 3814 -7383), para celebrar o gênero surgido nos EUA há mais de cinco décadas e que continua a render grandes momentos aos amantes da boa música.
"A Fabulosa Orquestra de Rock and Roll é uma idéia muito parecida com a que me levou a criar o Ultraje a Rigor, em 1981, mas em outra época e com outra abordagem", diz Roger. "Eu sempre quis ter uma banda de covers, mas é cada dia mais difícil achar bons músicos que saibam tocar o rock como se deve, com o bom humor necessário".
Os músicos Mingau (baixo), Marcos Kleine (guitarra), Mário Fabre (bateria), Bangla (saxofone), Angel, Ringo, Maria e Paulinho (vozes) são os outros fabulosos.
No repertório de 26 canções, pérolas roqueiras como Pipeline, Bárbara Anne, At The Top, Surfer Dan, You're Sixteen, You're Beautiful and You're Mine, Good Golly Miss Molly, Peggy Sue e Brand New Cadillac. (Ingressos a R$ 8,00)
A minha esposa me diz que eu não me lembro de nada. Mas isso não é verdade.Tudo bem que eu não tenho nem idéia do que eu comi anteontem, e tenho que fazer um esforço enorme pra lembrar o que comi ontem, mas eu digo que tenho é memória seletiva.
Eu me lembro nitidamente quando escutei pela primeira vez “Te Ver”, do Skank, por exemplo. Eu trabalhava no Colégio Objetivo, entre 93 e 94, e parei pra prestar atenção no radinho assim que a música começou. Na mesma sala eu escutei pela primeira vez “Vamos Fazer um Filme”, da Legião, e “Linger”, dos Cranberries. Mas – detalhe importantíssimo! – em todas essas três vezes as mesas da sala estavam posicionadas em lugares diferentes. Me lembro nitidamente! “A Promessa”, single dos Engenheiros do álbum Simples de Coração, eu escutei quando já namorava minha esposa, numa lanchonete perto de onde hoje é o serviço dela. “Anna Julia” eu escutei pela primeira vez descendo de carro a ladeira do estádio do Pacaembu. “Pelados em Santos” – ironia – eu ouvi saindo do banho.
Não nego que talvez seja um tipo de memória seletiva demais, mas eu me orgulho dela. Assim, praticamente só não me lembro das coisas que não têm trilha sonora. Como almoço, por exemplo.
O legal é que ao contrário também funciona, e serve pra testar a memória recente, ou médio-recente. “A última vez que passei por aqui tava tocando o refrão de ‘Find The River’, do REM”. Ou então, quando eu ouço um CD, muitas vezes eu posso indicar quando foi a última vez que o ouvi, ou então alguma vez específica. Ponho o CD e me lembro: uma vez a gente ouviu “Sgt. Pepper’s” numa estradinha indo pra cidade de Embu das Artes”. “UP”, do REM, eu ouvi numa salinha do conservatório de música, esperando chegar o horário de minha aula, em meados dos anos 90.
Bom, pode ser que você agora esteja lendo esse texto diga: “Ah, isso não tem graça. Eu faço também.” Mas, peraí!! Isso é um site de música. Não somos normais! Faça essa divertida experiência e conte essa história pra alguém “normal”. Todos vão ficar horrorizados!!
A explicação pra isso é bem simples. É tudo uma questão de hierarquia. É que eu considero a música muito mais importante que um pedaço de bife.
Se bem que aquele bife que eu comi ontem...
Rodrigo EBA!
Cadê a Mamãe? Agora vocês podem CLICAR AQUI e assistir a um trecho do video!
A turnê que o guitarrista Johnny Winter faria no Brasil foi cancelada. O motivo foi o estado de saúde do músico, atualmente com 60 anos de idade. Segundo declarações de Laerence S. Hotes, médico responsável, Winter sofre de uma grave doença no estômago e está impossibilitado de fazer uma viagem internacional neste momento. Algumas medicações foram alteradas e Hotes disse que ainda não sabe como Winter irá reagir. Por isso, ele foi liberado para se apresentar apenas dentro dos Estados Unidos, onde poderá ser acompanhado de perto pelos médicos.
O show de Johnny Winter em São Paulo já havia sido adiado e estava marcado para o próximo dia 20 de Agosto. O Via Funchal anunciou que quem comprou o ingresso deve reaver seu dinheiro nas bilheterias da casa. Maiores informações no site www.viafunchal.com.br. Atualmente o guitarrista divulga o álbum “I Am A Bluesman”.
Johnny Winter sofre de ansiedade e uma grave doença no estômago.
Sou responsável pelo seu tratamento médico. Ele está passando por um processo de ajuste a nova de medicação sobre minha supervisão e ainda não posso diagnosticar os efeitos dessa mudança.
Vejo como inapropriada uma viagem internacional no momento, ou pelo menos por alguns meses. É cabível continuar com seus shows dentro dos Estados Unidos, onde poderei monitora-lo adequadamente. Ele está impossibilitado de viajar para o Brasil nos próximos meses. Esperamos que isso seja uma situação temporária. Todos nós lamentamos muito por todo inconveniente na qual a situação de saúde de Johnny pode ter causado a todos.
Eu já enviei e recebi o cd deles que é Maravilhoso!!
Preocupados com a intensidade do frio na cidade de São Paulo, a banda de Hard Rock, MOONSHADOW, resolveu arregaçar as mangas e ajudar as pessoas carentes com a sua ajuda.
Durante o mês inteiro de junho, quem enviar um ou mais agasalhos para campanha organizada pela banda, via receber em casa, INTEIRAMENTE GRÁTIS, uma cópia do CD-Demo "LET´S FALL INTO THE NIGHT"! É o Hard Rock Brasileiro contra o frio!
O endereço para o envio dos agasalhos é: Rua Coronel Diogo, 1173 - Aclimação - São Paulo - CEP 01545-001. Das 8:00 às 17:00. www.moonshadow.com.br .
Não esqueçam de deixar seu endereço completo para o envio do CD por correio.
Neste domingo a partir das 23hrs a música "Lover of the Queen" será apresentada no programa Comando Metal da 89FM. Essa será uma prévia para o lançamento do álbum Trova di Danú que está previsto para o começo de julho! http://www.89fm.com.br/programas/comandometal/
Finalizada a masterização do novo álbum do Tuatha de Danann, Trova di Danú. O trabalho teve o comando de Mika Jussila conhecido pelos trabalhos com Stratovarius, Therion, Nightwish, Avantasia entre outros. A produção ficou a cargo do experiente Paulo Anhaia e a previsão de lançamento está para julho!! O show de lançamento será em São Paulo no Brasil Metal Union e em breve traremos mais informações do evento. Enquanto isso a Paradoxx Music está preparando uma estratégia de divulgação para este lançamento!
O primeiro de dois portões que serão usados para proteger a Torre de Pisa e a catedral medieval da cidade foi instalado na quinta-feira.
Autoridades do país estão preocupadas com a possibilidade de que a torre, que desafia a gravidade há mais de 800 anos, seja atingida por ataques terroristas.
A torre está no topo de uma lista feita por chefes de segurança italianos em 2003 sobre monumentos e prédios em perigo. Eles querem reforçar a segurança de pelo menos 5 mil pontos históricos em várias partes do país.
O projeto para a torre, de 250 mil euros (cerca de R$ 940 mil), prevê a instalação de dois portões de ferro e um circuito interno de televisão. A circulação de veículos será proibida no local.
Prevenção
Antonio Paoluci, superintendente regional de herança artística e histórica da região da Toscana, não pareceu impressionado com o projeto.
"Se os membros da Al-Qaeda quiserem fazer um ataque, eles farão. Não serão duas coisas colocadas na frente da torre que irão impedi-los", disse ele.
A torre era um dos alvos de uma série de bombas implantadas pela Máfia siciliana em 1993, mas não foi atingida.
Em um ataque sem precedentes à herança cultural italiana, a máfia colocou bombas na Galeria Uffizi, em Florença, e em duas igrejas em Roma. Em dezembro de 2003, os agentes de inteligência italianos revelaram que a torre era um alvo visado por grupos de terroristas islâmicos.
As autoridades italianas decidiram, então, colocar os portões para proteger os monumentos de possíveis ataques com carros-bomba.
A torre, construída no século 13, é uma das atrações turísticas mais populares da Itália.
Em 1990, ela foi fechada devido a riscos de desabamento. A restauração corrigiu a inclinação em 45 centímetros, garantindo a sobrevivência do monumento por pelo menos mais dois séculos.
Fender Stratocaster, a guitarra de Jimi Hendrix, completa 50 anos !
Por Marc Lavine - LOS ANGELES, (AFP) - A guitarra mais sexy do rock and roll, a Fender Stratocaster, está comemorando 50 anos de vida, durante os quais foi o instrumento de estrelas como Jimi Hendrix, Buddy Holly, Eric Clapton e David Gilmour.
Em 1954, Leo Fender, um californiano apaixonado por música, criou o instrumento que revolucionaria a história do rock n'roll e que foi denominado como "a melhor guitarra elétrica do mundo" pela revista americana especializada "What Guitar?". "A 'Strat' é um ícone do rock n'roll americano. Não existe uma guitarra mais fácil de reconhecer na música contemporânea", disse Richard Smith, professor de música na Universidade da Califórnia do Sul.
"Do ponto de vista técnico, é uma invenção genial, já que esta guitarra encaixa perfeitamente com o corpo", acrescentou. Porém, além de sua estética, digna dos automóveis clássicos americanos da década de 50, a "Strat" estava equipada com três microfones e um vibrato revolucionário. Apoiando a mesma para cima, o guitarrista tem a possibilidade de variar a altura das notas.
A guitarra foi aperfeiçoada aos poucos, sobretudo entre 1962 e 1965, com características excepcionais que deram como resultado as famosas séries L de 1963 a 1965.
No final do anos 60, Jimi Hendrix revolucionou outra vez o instrumento. Não satisfeito em tocar com os dentes ou com a guitarra nas costas, como no lendário show de Woodstock em 1969, utilizou o amplificador de forma inédita para distorcer o som da Stratocaster de maneira genial. Uma das características da 'Strat' é a de adaptar-se a seu guitarrista. O som pode ser totalmente diferente de acordo com o gênero musical ou o solista. "Nenhuma Strat possui um sonido idêntico. É possível obter uma incrível variedade de sons com o mesmo instrumento. É excelente", comenta Richard Smith, famoso jazzista.
Por este motivo é a guitarra preferida de artistas tão diferentes como o músico de blues Stevie Ray Vaughan, o guitarrista David Gilmour, do Pink Floyd, ou Jeff Beck.
Por causa do aniversário de 50 anos, a fabricante da Stratocaster colocou no mercado réplicas dos primeiros modelos ao preço de US$5.400.
Atualmente, o modelo básico, fabricado no México, pode ser adquirido por menos de US$500. Porém, também existe um modelo de luxo, criado por ocasião do 75º aniversário da estréia do filme Fantasia, de Walt Disney, que custa US$75 mil, segundo Morgan Ringwald, porta-voz da empresa Fender, cuja sede fica em Scottsville (Arizona). Os modelos que levam a assinatura de Eric Clapton ou Jimi Hendrix podem ser comprados por centenas ou milhares de dólares.
Vários músicos, como Beck, Alanis Morisette e Shakira, solicitaram a Fender um modelo personalizado da 'Strat'. Cada artista tem sua própria idéia do som que espera da guitarra, explicou Ringwald. "É possível fazer de tudo com esta guitarra", acrescentou.
"No entanto, existem problemas. Se você começou a tocar com um modelo de 1986, quer que todas tenham o mesmo som. Porém, nem sempre é possível", explica o porta-voz. Segundo Smith, a Stratocaster faz parte do sonho americano. "A exportamos mais que nossos computadores, nossos automóveis ou nosso Colt 45", disse. "Faz parte da grande mensagem de bondade que oferecemos ao resto do mundo", conclui.
A seção de autógrafos do Shaman na última quinta-feira foi um sucesso!
Muitos aguardaram pacientemente na fila por mais de 3 horas ao som das novas músicas que farão parte do novo CD. Além disso, a galera se conheceu ou reencontrou-se, trocou material e muito mais.
A banda não deve retornar mais a feira, mas o evento continua com todo merchandising, material em exposição, exibição de vídeos e muito mais, se você ainda não teve a oportunidade, a feira vai até dia 04/07.
SHOPPING PAULISTA - R. 13 DE MAIO, 1947 - FONE: (11) 3191 1100 PISO GT ENTRADA FRANCA
O guitarrista Carlos Santana, que sempre foi ‘zen’ e conhecido por passar mensagens de paz através de sua música, perdeu a paciência (e a cabeça) na última semana. Ele ficou extremamente indignado com a falta de repercussão que a morte do baterista Elvin Jones teve na mídia. O músico, um dos mais conceituados do Jazz, faleceu recentemente e o fato foi praticamente ignorado nos EUA. Inconformado, Santana acusou veículos como MTV, Rolling Stone, VH1 entre outros de racismo e se disse envergonhado por morar no país.
As farpas proferidas foram tantas que sobrou até para o vocalista do Black Sabbath. O guitarrista disse que os Estados Unidos são ignorantes e preferem dar espaço a um “bunda-mole” como Ozzy Osbourne e outros brancos a falar sobre Elvin Jones. Santana disse ainda que o falecido baterista foi um dos músicos mais criativos e geniais da história e o comparou com Duke Ellington. Segundo ele, está na hora dos meios de comuniacação como a MTV começarem a valorizar músicos verdadeiros.
As 300 cópias do box The Dark Horse Years 1976/1992, de George Harrison, que a gravadora EMI importou para o Brasil já se esgotaram. Segundo informação de Antonio Carlos Miguel, do jornal O Globo, os CDs que compõe a caixa vão ser vendidos separadamente.
Cinco álbuns do ex-beatle, morto em novembro de 2001, fazem parte de The Dark Horse Years 1976/1992: os álbuns 33 1/3 de 1976, George Harrison de 1979, Somewhere in England de 1981, Gone Troppo de 1982 e Cloud Nine de 1987 foram remasterizados e ganharam canções bônus.
Os cinco álbuns serão vendidos separadamente, mas o box The Dark Horse Years 1976/1992 que traz, além dos álbuns citados, o álbum Live in Japan de 1992, show que conta com a participação do guitarrista e amigo Eric Clapton e incluí, entre as 19 canções, uma cover de Chuck Berry (Roll Over Beethoven) e algumas canções de Harrison nos Beatles (Old Brown Shoe, Taxman, Something, Here Comes The Sun e While My Guitar Gently Weeps).
Além do álbum ao vivo no Japão, a caixa traz também um DVD de 75 minutos com clipes e material promocional. Um dos trechos interessantes é a história da gravadora Dark Horse de Harrison, contada por sua viúva, Olivia.
O Los Hermanos é, na atualidade, uma das bandas mais queridas pelo público brasileiro. Isso fica visível em qualquer show do grupo, como poderá conferir o internauta no medley que o Terra gravou da passagem da banda por São Paulo, no dia 05 de junho, no Credicard Hall. Logo na primeira música, O Vencedor, o público toma a frente e começa a cantar como se fosse um karaokê ao vivo, para alegria do vocalista Marcelo Camelo.
Com um repertório que mescla quase todas as canções do álbum mais recente, Ventura, mais as pérolas do belo Bloco do Eu Sozinho e algumas pepitas do álbum de estréia, o Los Hermanos faz de sua apresentação uma celebração pop como há muito não se via no cenário brasileiro.
Formado por Marcelo Camelo (guitarra e voz), Rodrigo Amarante (guitarra e voz), Bruno Medina (teclados) e Rodrigo Barba (Bateria), ao vivo, a banda agrega alguns convidados, como Gabriel Bubu (baixo e guitarra), Índio (sax barítono e clarinete), Mauro Zacharias (trombone) e Bubu (trompete).
O próximo passo do grupo é a estréia no mercado de DVDs. No próximo dia 28, a banda grava um show para ser lançado em DVD. O local escolhido foi o Cine Íris, no Rio de Janeiro.
Die Dead Enough”. Este será o primeiro ‘single’ do mais novo álbum do Megadeth. O lançamento está previsto para o próximo dia 19 de Julho e deverá entrar na programação normal de algumas rádios voltadas ao Rock e Metal nos Estados Unidos. A faixa foi retirada de “The System Has Failed”, o próximo trabalho inédito do grupo, agendado para sair em 14 de Setembro, via Sanctuary Records.
Vale lembrar que este será o primeiro disco da história do Megadeth sem o baixista David Ellefson. Além do guitarrista e vocalista Dave Mustaine, o ‘line up’ contou com o baixista Jimmy Sloans, com o baterista Vinnie Colaiuta e com o guitarrista Chris Poland, que já foi membro do grupo nos anos 80.
O Megadeth, porém, planeja cair na estrada para divulgar esse álbum com outros integrantes. Dave Mustaine já estaria conversando com o baterista Nick Menza, que já gravou 4 discos com a banda na década de 90, para um possível retorno do músico. Ainda não se sabe também se Poland continuará na outra guitarra. O lançamento mais recente do Megadeth foi “The World Need A Hero”, de 2001. rockonline
Para os amantes do futebol que não tiverem a oportunidade de assistir aos grandes lances e mais de 1.200 gols marcados por Pelé durante sua carreira, a solução chegou. filme "Pelé Eterno," que estreará para o público no próximo final de semana em 150 salas do país, teve sua pré-estréia no Rio de Janeiro na segunda-feira com a presença do próprio Rei do futebol, que definiu a obra como "definitiva".
"É uma coisa maravilhosa, acho que nunca houve nada tão completo sobre a minha vida como esse filme", disse Pelé aos repórteres após a exibição do documentário de duas horas no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
"Isso que vimos mostra um trabalho que grande parte do povo brasileiro não teve a oportunidade de ver, porque naquela época não era como hoje, quando qualquer jogo passa na televisão."
"Mas ainda temos material para fazer um DVD de quatro ou cinco horas só com o material que sobrou após a pesquisa do grupo Aníbal Massaine", acrescentou o ex-jogador, referindo-se ao trabalho de pesquisa do diretor do filme, que durou mais de cinco anos.
Entre as relíquias do documentário, está o gol de placa contra o Fluminense, em 1961, que foi reconstituído em uma cena gravada recentemente com o próprio Pelé. E o gol mais bonito do jogador, nunca filmado, na Rua Javari contra o Juventus, em 1959, também está agora "registrado", embora com computação gráfica. Vídeos do mundo inteiro, de países tão distintos como Afeganistão, Austrália e Índia, caíram nas mãos do diretor Aníbal Massaine, que levou cinco anos em pesquisas, procurando raridades e depoimentos de amigos, parentes e especialistas.
Antes da exibição do filme, Pelé recebeu uma homenagem da governadora do Rio de Janeiro, Rosinha Garotinho. A governante presenteou Pelé com uma escultura de um atleta, e o protagonista do filme se emocionou durante a cerimônia.
Rosinha assistiu parte do filme ao lado de Pelé, porém sai durante a exibição quando recebeu a notícia da morte do ex-governador fluminense Leonel Brizola.
"Sempre quando vou ser homenageado acho que aprendi a receber elogios, mas nunca dá certo e sempre acabo chorando", afirmou Pelé. "Estou muito feliz por esta pré-estréia no Rio de Janeiro, onde tive a alegria de jogar diversas vezes com o Santos e a seleção brasileira no Maracanã lotado, algo que infelizmente não acontece mais."
Pelé ainda acrescentou que apesar de todas as conquistas que obteve no esporte ainda precisa fazer muito pelo Brasil. "Tenho muito o que fazer como cidadão brasileiro. Ainda preciso trabalhar e lutar muito por esse país."
Depois do lançamento no cinema, a estimativa é vender o recorde de 500 mil cópias em DVD e VHS. Em 2006, quando chegar a hora da TV, ganhará mais minutos de duração e se transformará em minissérie.
O ano escolhido é proposital: além da Copa do Mundo, haverá as comemorações dos 50 anos do início da carreira de Pelé, que começou aos 15 anos, em 1956, no Santos.
Ficha Técnica Título Original: Pelé Eterno Gênero: Documentário Tempo de Duração: 120 minutos Ano de Lançamento (Brasil): 2004 Estúdio: Cinearte / UIP Brasil / Anima Produções Distribuição: UIP Brasil Direção: Aníbal Massaini Roteiro: José Roberto Torero Produção: Aníbal Massaini Música: Vicente Sálvia Direção de Arte: Osmar Muradas Edição: Luiz Elias
Da Weasel são, sem dúvida, o nome de referência do hip-pop tuga.
Desde o início da sua formação, os Da Weasel têm sofrido algumas alterações em termos de composição. Nos dias de hoje eles são, Pacman , vocalista e principal letrista; Jay Jay Neige , baixista; o baterista Guilherme ; o guitarrista Quaresma ; Virgul , voz e outro dos letristas do grupo, e ainda o DJ Glue .
Com este novo álbum Re-Definições que inclui dez temas originais separados entre si por oito interlúdios que os membros dos Da Weasel definem como "zonas de descompressão".
Quanto a convidados, são de destacar as presenças de Anabela Mota Ribeiro que empresta a sua voz ao tema "Re-Definições"; de João Gomes , guitarrista dos Cool Hipnoise que toca em cinco temas; do pianista Jorge Jorge no tema "Casa" e de Manuel Cruz que canta neste mesmo tema.
"Re-Tratamento" é o single de apresentação deste sexto álbum de originais dos Da Weasel.
Hoje, sábadão..acordei alegre e feliz e lá vou eu visitar os blogs amigos...Pela ordem, entrei no BlogDog da Marina, ai vi essa foto,que me chocou profundamente.
Rastreei a origem e cheguei no Bichinhos onde a Rita está fazendo uma campanha para ajudar um casal que mantem um sitio em Atibaia, onde vivem mais de 200 bichinhos. Quem quiser ajudar, ou com raçào, dinheiro, ou seviços veterinarios, é só entrar no site que tem as informações.
Isso me fez pensar,não somente nesses pobres animais inocentes e indefesos, mas também em outros seres humanos que são vitimas da pobreza, dos maus tratos, da violencia, da humilhaçào -Todos eles vítimas de OUTROS SERES HUMANOS!!! - Aí decidi, vou colocar um link no Nëco(como se só isso ajudasse... é tão facil fugir das coisas e fingir que não estão acontencendo.. ali na esquina.)
Enfim,.. Continuei com minhas visitas aos blogs.
Foi então que, no Turma do Balaco, deparei com essa foto, de uma criança, um animal racional, alí, quase morrendo. Que coisa mais triste e revoltante....
Acho que foi a gota dágua..eu sempre ajudei e ajudo mensalmente algumas familias carentes(um trabalho lindo que uma amiga faz), já visitei asilos, orfanatos,já distribui lanches madrugada afora, fiz campanhas do agasalho,já fui voluntaria na assoc. protetora dos animais, etc.. mas mesmo assim, me bateu um remorso, quando vi as duas fotos. (vemos a viiolencia diariamente nos jornais.. mas p/ mim hoje foi diferente, não sei dizer porque)
Dai comecei a fazer contas: quantas vezes gastei 50,00/100,00 para assitir show da minha Banda favorita, e não menos que 30,00 em cerveja e um lanchinho, e depois na saida uns 15,00 numa camiseta,...ah..no dia seguinte, lógico, mais 30,00 no ultimo cd. Foi quando dei conta que, quem sabe na hora que eu tava ali, curtindo o show, uma criança estava morrendo de frio e fome, ou esse dog estava sendo torturado, enfim...isso mexeu muito comigo, acabou meu sabado meu final de semana.. Me senti meia inútil, pois, tanta coisa pode ser feita para minimizar essas dores todas, e eu aqui perdendo minhas horas vagas, para falar de musica, ou ficar duas horas numa fila de autógrafos!!?!! Não sei, acho que poderia estar usando meu tempo um pouco melhor...
A Néco está precisando de um tempo para pensar.. Preciso rever meus valores.
A organização do festival revelou que a data original (17 de Julho) foi alterada para o dia 24 de Julho. Devido a esse fato, o ‘cast’ também sofreu algumas substituições como a entrada de Blaze Bayley no lugar de Doro Pesch. O ex-Iron Maiden anunciou que lançará seu mais novo álbum, intitulado “Blood and Belief”, no evento. Além do vocalista, o M.O.A. 2004 contará com Uriah Heep, Nevermore, Overkill, Circle II Circle, Rotting Christ, Korzus, Dragonheart, Heavenfalls e Thalion.
O festival será realizado no Anhembi, em São Paulo, e os ingressos serão disponibilizados em breve na Internet através da Ticketmaster e na Galeria do Rock. Maiores informações no site oficial da produtora Show Master, no endereço www.showmaster.com.br.
Mais uma lista vem sendo debatida por fãs de Rock de todo o mundo. É que o site alemão especializado em música Rock Antenne (www.rockantenne.de) fez uma enquete com seus leitores para saber quais as 50 melhores músicas de Rock dos últimos 50 anos. Quase mil votantes participaram e a vencedora foi “Starway To Heaven”, do Led Zeppelin. O grupo ainda aparece na 12º posição com “Whole Lotta Love”.
As primeiras colocações ainda trazem “Highway To Hell” do AC/DC (2º), “Smoke On The Water” do Deep Purple (4º), “Smells Like Teen Spitit” do Nirvana (5º), “The Number Of the Beast” do Iron Maiden (7º), “Locomotive Breath” do Jethro Tull (9º) e “Paranoid” do Black Sabbath (10º). “One” e “Enter Sandman” do Metallica, “Runaway” do Bon Jovi, “Hotel California” do Eagles e “Lady In Black” do Uriah Heep também foram bem votadas.
Ontem fui no Shopping Paulista, no evento Cultura Viva. Foi Demais!!
Reencontrei meus queridos amigos do Fã Club do Queen, Mauricio e Rosana, Wanderley e Evelin com i..com muitas novidades no stand.. (EU VOLTO PARA VER MAIS!!) Presente também (não poderia faltar)o fã clube dos Beatles.. conheci o Marco Antonio Mallagoli, do Revolution,(segue fotos que peguei do site)
VOLTAREI OUTRO DIA,pois faltou tempo para visitar os outros stands.
Bom....nem preciso dizer que CRIEI CORAGEM e fui para fila pegar autografo do SHAMAN!!!! ainda não me refiz por inteira....hehehehe!! Os caras banda todos muito simpaticos, principalmente... adivinha?? (depois conto mais.. e coloco fotos) Estavam lá também, o Celso, sempre atencioso, maravilhoso... a Fernanda, o Carlos, e uma amor de japonezinha (fiz de tudo p/lembrar teu nome.. sorry, prometo que vou descobrir..) super super simpática e atenciosa.. Sério, só tinha gente 10 por lá..
Não podia deixar de falar que foi demais conhecer a Drica, que menina mais gracinha e bonita, oMarco, muito fofinho, um anjo!(gostou do anjo?). Estavam tbem a Carla e uma amiga, oDaniele Fábio.
Nós divertimos demais!!!! Uma tarde inesquecivel realmente.
A unica que não se divertiu foi a Verônica, que gosta de sertanejo e foi comigo na marra..hehe. A Fabiana, minha sobrinha postiça, que foi tbem conosco. não desgrudou do stand dos Beatles...por que sera? Enfim.....Valeu muito.. ainda estou em estado de choque!
É isso aí...só faltou ... VOCÊ!! BEIJINHOS, *Néco*
Paul McCartney completa 3.000 shows no domingo na Rússia
LOS ANGELES (Reuters) - Num marco histórico no caminho longo e sinuoso de sua carreira, o ex-Beatle sir Paul McCartney alcançará a marca de 3.000 shows neste domingo, na antiga URSS.
O concerto programado para 20 de junho na praça Palace de São Petersburgo, primeiro que McCartney faz na cidade, está previsto para atrair 100 mil fãs. O show acontece no meio da turnê de verão que ele faz pela Europa, disseram os organizadores na quarta-feira.
No início da carreira dos Beatles e da banda que a precedeu, The Quarrymen, os shows não eram contabilizados com muita precisão, mas uma nova contagem feita pelos empresários de McCartney indica que o artista já acumula quase 3.000 apresentações ao vivo.
Só os shows dos Beatles -- desde seus concertos no Shea Stadium até apresentações ao vivo na rádio e na televisão, sem falar nas apresentações múltiplas que os "Fab Four" fizeram diariamente em Hamburgo, na Alemanha, no início dos anos 1960 -- contabilizam aproximadamente 2.523, disseram os empresários de McCartney.
Com o acréscimo de 140 shows ao vivo feitos com a banda Wings, mais 325 outras apresentações pós-Beatles, ou como artista solo ou em eventos como Live Aid ou o Super Bowl, a contagem oficial de shows de Paul McCartney até o início de sua turnê "Live Experience", na Europa, em 25 de maio deste ano, já estava em 2.988.
Pelo cálculo mais exato que foi possível fazer, seu 3.000o show ao vivo será o concerto que McCartney dará em São Petersburgo.
"Nunca acompanho as estatísticas, então fiquei espantado quando me disseram que vou dar meu 3.000o. show durante esta turnê", disse McCartney em comunicado à imprensa. "São muitas noites indo dormir tarde!"
A turnê européia atual também levará McCartney a cantar em Portugal pela primeira vez em sua carreira. O ex-Beatle já se apresentou em 25 países pelo mundo afora. Outro lugar em que McCartney se apresentará pela primeira vez será o Festival Glastonbury, na Grã-Bretanha, um evento de três dias que começa em 25 de junho e está sendo anunciado como um dos maiores festivais de música ao ar livre do mundo
Shaman Realiza Seção de Autógrafos no Stand do " For Tomorrow" !!
Para saudar os fãs paulistanos, o SHAMAN não partirá para o Chile e Argentina sem antes prestigiar um evento criado especialmente pelos fãs!
Fã Clubes e amantes de vídeos, discos cults e livros fora de catálogo se reúnem a partir do dia 17 de junho, quinta-feira, no Shopping Paulista.
Para deleite dos fãs do SHAMAN, além de um stand especial com exposições de materiais do FOR TOMORROW SHAMAN FAN CLUB, oportunidade de associação, renovação de inscrição e venda de merchandising (com desconto especial para associados) a banda fará sua última tarde de autógrafos em São Paulo antes do lançamento do novo cd.
No dia 17 de JUNHO, às 17h, não perca a grande chance de tirar sua foto, pegar seu autógrafo e bater aquele papo com cada integrante do Shaman
Agendem-se, compareça e prestigie o evento!
Contamos com todos vocês por lá
Abaixo... mais informações sobre os eventos, do Shopping. Encontro vocês lá!!
Na parte externa do piso Treze de Maio será realizado o projeto Cultura Viva , de 17 a 20 e de 24 a 27 de junho, que contará com uma exposição de materiais de fãs-clubes e o com o encontro de colecionadores de vídeos de filme, vinis e livros. No espaço, os clientes encontrarão diversos artigos curiosos e exclusivos de artistas como Elvis Presley, Ira, Quenn, Beatles, entre outros. Além disso, os clientes encontrarão aproximadamente mil vinis, mais de 2 mil fitas raras de títulos que vão dos filmes clássicos aos desenhos animados, e livros de autores nacionais e internacionais.
Encontro Culturaviva - Fãs-clubes e Colecionadores Datas: de 17 a 20 de junho e de 24 a 27 de junho; Horário: das 12 às 20h; Local: Piso Treze de Maio (área externa).
Programação
Data Horario Fã-Clube - Entretenimento 17/06/2004 - às 17h - Shaman - Tarde de Autógrafos 19/06/2004 - às 15h - Elvis - Show com a Banda Elvis Presley 20/06/2004 - às 15h - Bee Gees - Show com a Banda Bee Gees Alive 27/06/2004 - às 15h - Ira - Tarde de Autógrafos 03/07/2004 - às 15h - Queen Unplugged - Show com a Banda Queen Unplugged 04/07/2004 - às 15h - Red Hot Chili Peppers - Show cover Red Hot com a banda Zephyr Meza
Os domingos do mês de junho têm uma agenda especial no shopping. A praça de eventos é palco de apresentações de música e de teatro, e ainda será realizada uma oficina de desenho de moda. Os eventos são gratuitos e acontecem sempre às 13h. Em 20 de junho, será a vez do Quarteto Sinfonia apresentar músicas clássicas. E a apresentação de teatro acontecerá no último domingo do mês, dia 27, com o grupo Parlapatões e será feita de forma interativa com o público. A peça de teatro a ser apresentada será ”Nada de Novo”.
Dia 27/6 - Parlapatões – apresentação teatral – peça: Nada de Novo; Horário: às 13h; Local: Praça de Eventos, piso Maestro Cardim
Exposição Rubens Gerchman Data: até 30 de junho (início 7 de junho); Horário: de segunda a domingo, da 10 às 22h; Local: Jardim das Esculturas, piso Maestro Cardim.
Kiss volta com novos integrantes e mesmas máscaras!
Depois de brigas internas e quase encerrar as atividades de vez, o Kiss está de volta, mas não do jeito que o mundo conheceu a banda nos anos 70. As máscaras são as mesmas, mas a formação da banda é bem diferente. O baixista Gene Simmons e o guitarrista e vocalista Paul Stanley dividem o palco agora com o baterista Eric Singer e o guitarrista Tommy Thayer.
Em outras ocasiões, quando um integrante deixava o Kiss, uma nova máscara era criada para o substituto. Foi assim quando Peter Criss e Ace Frehley saíram da banda pela primeira vez em 1980 e 1982 respectivamente.Mas agora, tanto Eric Singer quanto Tommy Thayer herdaram as pinturas de seus antecessores.
A explicação de Simmons e Stanley está na ponta da língua. "O que construímos nestes 30 anos de banda nos mostra que cada personagem é muito maior que os integrantes", explicam os líderes incontestáveis da mais bem sucedida banda nascida no glam rock dos anos 70.
E Eric Singer, que já foi baterista do Kiss entre 91 e 96, ratifica o motivo. "Nunca consideramos uma mudança. Nós temos consciência que o Kiss são estas quatro figuras e não adiantaria lutar contra isso", conta orgulhoso com a máscara do gato.
Peter Criss deixou o grupo pela primeira vez em 1980. Na ocasião foi substituído por Eric Carr, que assumiu as baquetas do Kiss até 1991, quando morreu vítima de câncer. O posto de guitarrista do Kiss também recebeu diversos integrantes. Depois da saída de Frehley em 82, Vinnie Vincent, Mark St. John e Bruce Kulick passaram pela vaga.
Sem mudanças no show Já que a formação é nova, é hora de um novo show, certo? Errado! A turnê Rock The Nation, que o quarteto engatilha pelos EUA até agosto para divulgar o álbum Alive IV, vai ter tudo que consagraram as apresentações da banda como exemplos quase únicos: pirotecnias, sangue falso e destruição de guitarras. "Esse é o nosso mundo", encerra Simmons
O novo disco de Björk vai ser lançado no final de agosto. A cantora anunciou em seu web site que Medulla está quase pronto.
O disco tem contribuições do duo de música eletrônica Matmos e do beatboxer japonês Dokaka. Medulla vai ser o primeiro CD de canções inéditas dela desde Vespertine, de 2001. O lançamento da caixa Singles Boxed Set, com 19 singles da islandesa, foi adiado indefinidamente. O disco deveria chegar às lojas no segundo semestre.
Encontro de Violão na Espanha homenageará o Brasil
Encontro Internacional de Violão "Ciutat de Torrent", que será realizado entre 26 de junho e 3 de julho na cidade de Valência (Espanha), homenageará nesta sexta edição a música brasileira tanto culta como popular, segundo fontes municipais.
O encontro, coordenado pelo músico Jorge Orozco, contará com a participação de artistas do calibre de Roland Dyens, David Ruseell, Pavel Steidl, José Luis Martínez, Juan Falú, Zezo Ribeiro e Rosa Passos, estes dois últimos do Brasil.
A programação inclui um show especial com peças do compositor carioca Heitor Villa-Lobos, enquanto os músicos citados darão aulas de técnica e interpretação.
Embora a origem do "Ciutat de Torrent" se baseie no violão clássico, a organização considera que a temática sobre música brasileira desta edição "está amplamante justificada", já que muitos dos grandes compositores do país "foram também gênios do violão, como Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Baden Powell".
Na primeira parte desta matéria você pode acompanhar um resumo da evolução do rock e o surgimento de algumas de suas subdivisões. Nesta segunda parte iremos ver como se deu essa evolução aqui no Brasil. Conheça um pouco mais sobre algumas das mais importantes bandas de rock n’ roll de nossa história.
ANOS 50 - O EMBRIÃO:
O rock nacional teve seu embrião criado graças aos esforços dos irmãos paulistas CELLY e TONY CAMPELLO e, ainda, SÉRGIO MURLO, RONNIE CORD, MARY PAVÃO e os seguidores JET BLACKS (os fundadores do rock instrumental), THE CLAVERS e os TIJUCANOS DO RITMO. Mais alguns antigos roqueiros mais fanáticos afirmam que o primeiro rock gravado no Brasil foi “Ronda das Horas”, uma versão para “Rock Around the Clock”, sucesso na voz de Elvis Presley, gravado pela até então cantora de bossa nova NORA NEY. Esses podem ser considerados os avós do rock nacional, surgidos ainda nos idos de cinqüenta. Os criadores do conjunto “RENATO E SEUS BLUE CAPS” foram os irmão Barros: Renato, Paulo Cézar e Edson (Ed Wilson), ainda no final dos anos cinqüenta. Entre outros, passaram pela banda, nomes como Carlos Imperial, Erasmo Carlos e Roberto Simonal. A banda conta ainda com algumas participações muito especiais não creditadas logo em seu primeiro álbum, Twist, que contou com os ainda desconhecidos Wilson Simonal e Roberto Carlos fazendo coro na faixa “Peppermint Twist”, nascia assim o rock nacional.
ANOS 60 - O NASCIMENTO: A década de 60 foi a época dos grandes festivais, do surgimento da Tropicália e de uma efervescência cultural e musical que marcou toda uma geração. Foram exatamente nos anos sessenta que surgiram aqueles que viriam a ser considerados os maiores nomes do inicio do rock nacional, entre eles, figuram artistas como RAUL SEIXAS, OS MUTANTES, MANDE IN BRAZIL e o “anjo diabólico” SERGUEI, conhecido mais por sua relação amorosa com Janis Joplin do que por sua obra, ainda inédita para muitos roqueiros.
Uma das mais criativas bandas de rock que surgiram nos anos sessenta foi o MADE IN BRAZIL, tudo começou na Meca do Rock paulistano, o bairro da Pompéia, em 1967, quando os irmãos Oswaldo e Celso Vecchione, apaixonados pelo Rock 'n' Roll, se juntaram a alguns amigos para formar um grupo do estilo. De lá até aqui, a banda teve muitas formações e atravessou os mais variados movimentos e modismos, sempre fiel ao Rock. Em seu repertório sempre constaram músicas influenciadas, ou covers de bandas como Animals, Rolling Stones, Chuck Berry, Bill Haley, Muddy Waters, Howlin Wolf e tantos outros Blues rockers
Outro importante nome do rock nacional coincide com a experiência de três garotos que tinham os ingredientes necessários para formar uma vanguarda que viria se chamar “OS MUTANTES”. Eles eram, Sergio Dias, Arnaldo Baptista e Rita Lee, mais tarde, Rita deixaria a banda para seguir em carreira solo acompanhada por seu marido, o excelente guitarrista Roberto de Carvalho. Arnaldo Baptista, tão logo deixou os Mutantes, fundou mais um dos grandes nomes do rock nacional, a banda PATRULHA DO ESPAÇO, mais não ficou muito tempo com a banda, Arnaldo saiu pra seguir em carreira solo e deixou a patrulha sob o comando de mais uma lenda do rock brazuca, o baterista Rolando Castello Junior, que entre outras bandas, integrou o MADE IN BRAZIL e o INOX, nesta ultima, tocando um som mais moderno para a época, influenciado pelo Hard Rock do AC/DC, Deep Purple entre outros.
RAUL SEIXAS nasceu em 28 de junho de 1945, mais foi em 1957 que tomou conhecimento do estilo musical que o tornaria um dos maiores nomes da musica brasileira. Raul e sua família mudaram-se para uma casa que ficava ao lado do consulado americano, tornou-se amigo dos garotos do consulado, e assim, teve seu primeiro contato com Elvis Presley, Fats Domino, Chuck Berry, entre outros. Sua primeira banda foi “Os Relâmpagos”, onde Raul imitava Elvis Presley, Raul não ficou muito tempo com essa banda, logo saiu pra formar sua própria banda chamada “Raulzito e os Panteras”, daí pra frente, todo mundo já sabe o que aconteceu.
Em 8 de Novembro de 1933, na zona norte do Rio de Janeiro, nascia Sergio Augusto Bustamante. Na infância um amigo Russo lhe chamava de SERGUEI, porque tinha dificuldade em pronunciar seu nome corretamente, o apelido ficou. É impossível contar a historia do rock sem envolver a figura de Serguei, pois foi num festival em Long Island que conheceu Janis Joplin em 1968. Depois viu Jim Morrison tomando coloridas pílulas de Sunshine enterrado num sofá da sala do Motel "La Cienega Boulevard"; e ainda conheceu de perto Jimi Hendrix em Las Vegas. Mas a glória mesmo foi reencontrar Janis em 1970 para uma canja em seu show na boate New Holliday, no Porão 73 no bairro do Leme, Rio de Janeiro. Seu trabalho ficou restrito a pequenas lojas e audiófilos mais antenados com o não convencional; hoje insuficiente para os aficcionados dos itens obrigatórios da nossa cultura musical underground.
O rock começava a engatinhar por aqui quando alguns jovens mais ligados ao “american way of life”, “modo de vida americano”, fãs dos Beatles, usando calças com bocas de sino, vestidos rodados, lambretas, e muita brilhantina nos cabelos, resolveram cantar sua versão do rock, alguns grupos do final da década de cinqüenta como RENATO E SEUS BLUE CAPS, GOLDEN BOYS, e o já afastado da banda de Renato, ERASMO CARLOS, deram o chute inicial no movimento que mudaria os rumos do rock no Brasil, a Jovem Guarda. Nessa época surgiram muitos novos nomes na cena roqueira que viriam a se tornar os ídolos da juventude da época, nomes como EDUARDO ARAÚJO, WANDERLEIA, MARTINHA, RONNIE VON e é claro, ROBERTO CARLOS. O sucesso desse movimento musical foi tão grande que muitos desses artistas acabaram nas telas da TV, surgiu assim em 1965 na TV Record o programa JOVEM GUARDA, liderado por Roberto Carlos. continua..
No início dos anos 70, o Brasil parou diante da banda mais revolucionária e intrigante dos últimos tempos, o SECOS E MOLHADOS. Milhões de cópias foram vendidas. Jovens, velhos e crianças cantavam suas músicas e queriam desvendar este fenômeno. A banda, liderada por João Ricardo, era composta por canções políticas e performances teatrais. Sua primeira apresentação aconteceu em maio de 1971, no "cavern club" do Bixiga, Kurtisso Negro. No palco, João Ricardo estava acompanhado por dois amigos: Fred e Antônio Carlos, mais conhecido como Pitoco. Os três faziam um som completamente estranho à época, pela união entre uma viola de dez cordas, um violão de doze, uma gaita e um bongô. Por causa disso muitas pessoas foram conhecer o grupo, entre elas, Luli, cantora e compositora, com quem João Ricardo fez alguns de seus maiores sucessos. Em julho de 1971, Fred e Pitoco resolvem seguir carreira solo, embora a banda tivesse sido convidada por Solano Ribeiro, na época produtor de discos e de programas de televisão, para gravar o primeiro disco pelo selo Som Livre. João Ricardo não aceita e passa a procurar um vocalista. Por indicação de Luli, vai ao Rio de Janeiro conhecer Ney de Souza Pereira, futuro Ney Matogrosso. Em agosto do mesmo ano Ney muda-se para São Paulo e começam os ensaios do repertório que viria a figurar no primeiro LP do Secos & Molhados. Curiosamente, a primeira gravação seria a música "Vôo" para uma peça de teatro dirigida por Antunes Filho, que faria parte do segundo álbum anos depois.
Outro grupo muito criativo surgido na época foi A BARCA DO SOL, Grupo de rock formado por Jacques Morelebaum, violoncelo, piano e voz; Nando Carneiro, violão e voz; Muri Costa, violão e violal, Marcelo Costa, bateria e percussão; Beto Resende, guitarra; Marcelo Bernardes, flauta, Alan Pierre, baixo, David Gang, flauta, Stull, baixo, Richard Court (Ritchie), flauta, procurava misturar o som progressivo com ritmos brasileiros. Egberto Gismonti produziu o primeiro LP, "A Barca do Sol", em 1974, que introduzia o uso de sintetizador em duas faixas, uma novidade para a época. Dos três discos lançados, dois foram relançados em CD na década de noventa.
O grupo VÍMANA era formado por Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo, Fernando Gama e Lobão. Durou uns três anos. A banda conseguiu gravar seu único trabalho em processo de teste. Era a instalação do primeiro estúdio de 24 canais do Brasil e o grupo serviu de cobaia. Lançaram um compacto simples com o single ZEBRA. O grupo acabou implodindo por causa da entrada na banda do então tecladista do YES, Patrick Moraz. Após 9 meses de ensaios "secretos" e muitas confusões sobre um suposto mega-projeto para competir com o próprio YES (essa era a meta do Sr. Moraz), houve uma debandada geral. Lulu saiu, a banda capengou e tudo foi pro vinagre em 1976, quando nascia o punk com os SEX PISTOLS. Alguns mais audaciosos, dizem ainda, que a banda acabou por causa de uma suposta relação extra conjugal da esposa de Patrick Moraz com então baterista Lobão, que mais tarde viria a integrar a banda BLITZ ao lodo de Evandro Mesquita e Fernanda Abreu.
Outra importante banda da época foi O TERÇO, Grupo mineiro por onde passaram figuras importantes da musica brasileira como Vinicius Cantuaria, Jorge Amidem, Flavio Venturini, Sergio Magrão, César das Merces, Luiz Moreno entre outros. Flavio Venturini fundou a banda em 1978, após deixar o terço, forma a banda 14 BIS. Considerado um dos maiores grupos de rock que o Brasil já teve, O Terço lançou a pouco tempo o álbum "TRIBUTO À RAUL SEIXAS" com Sergio Hinds (vocal e guitarra, Dudu Araújo (vocal e guitarra), Max Roberto (baixo), Beto Correa (teclados) e André Gonzales (bateria, percussão e vocais).
1976 – NASCE O PUNK ROCK : Foi no ano de 1976 que nasceu o movimento punk. Liderado pelos Sex Pistols, bandas como Ramones, Toy Dolls, The Clash entre outras estão no topo da musica mundial, no Brasil, nascem algumas ótimas bandas influenciadas pelo estilo que estava mudando a forma de pensar dos jovens de todo o mundo, o lema “Do it Yourself”, “Faça você mesmo”, era o lema de muitos jovens que apesar de não serem grandes músicos, gostavam de se divertir com instrumentos e letras marcadas por protestos e rebeldia. Influenciados pelo punk, alguns garotos, dão origem ao movimento que ficou conhecido como “O Rock de Brasília”, Nesse movimento, um nome merece destaque, a banda “ABORTO ELETRICO”, liderada por Renato Russo, a banda punk compõe nessa época, algumas musicas que se tornariam hits anos mais tarde, musicas como, “Até Quando Esperar”, destaque com a banda “PLEBE RUDE”, “Que país é Esse?” sucesso na voz da LEGIÃO URBANA e “Fátima”, hit da banda CAPITAL INICIAL. É isso mesmo, somente essa banda deu origem a outros três grandes nomes de nosso rock. Alguns anos mais tarde, em São Paulo e no Rio de Janeiro, surgem mais bandas influenciadas pelo estilo punk, bandas como GAROTOS PODRES, INOCENTES, ULTRAJE A RIGOR, TITÃS e os RATOS DE PORÃO, já em meados dos anos oitenta.
1978 - O PÓS-PUNK - Em 78 teve inicio a era pós-punk, os resquícios do punk haviam se transformado em duas correntes distintas, o anarco-punk e o Oi. Ambas, tinham o estardalhaço original de 76 apenas como um ponto de referência musical, pois ideologicamente se odiavam e nas ruas alastravam-se verdadeiras guerras entre os militantes de cada tribo. Musicalmente, a contribuição dos anarquistas foi mais relevante e até hoje nascem na Inglaterra, vide o sucesso do Chumbawamba, grupos de caráter anarco. Porém, outros grupos, entre eles os consagrados Joy Division, The Fall e The Cure, não se ajustaram em nenhuma das duas vertentes, optando pelo isolamento e preservação da individualidade que tanto contribuiu no pop rock.
FINAL DOS ANOS 70 - A ERA DOS SINTETIZADORES: Com a rápida saturação da movimento punk, as bandas brasileiras que estavam, por assim dizer, em destaque na mídia, deram origem ao chamado pop-rock nacional. Bandas remanescentes do punk como a Legião Urbana, Capital Inicial, Titãs e Ultraje a Rigor deram origem ao movimento que nos revelou nomes como OS PARALAMAS DO SUCESSO, PLACA LUMINOSA, YAHOO, ENGENHEIROS DO HAWAII e muitos outros. Os sintetizadores estavam em alta nessa época, e isso de certa forma, atrapalhou muito as bandas que gostavam de tocar ao vivo. O próprio guitarrista dos Titãs, Tony Beloto, nos conta como foi sua experiência com os eletrônicos; “Cara, era horrível, a gente ficava meia hora esperando as introduções eletrônicas, depois, tocávamos uma ou duas notas e dávamos lugar aos sintetizadores novamente. Ainda bem que acabou”. (cont)
ANOS 80 - NEW AGE: Ainda nos anos oitenta, o rock nacional viveu uma fase, digamos, romântica, a maioria das letras falavam sobre amor e relações. Surgia a “New Age”. Liderados por bandas como MAGAZINE, RADIO TAXI, ERVA DOCE, o ex-vímana RITCHIE, TOKYO, banda liderada por Supla, e o fenômeno RPM, liderado por Paulo Ricardo.
HARD ROCK: Ainda no inicio dos anos oitenta existiam bandas que dedicavam seu tempo e suas composições ao verdadeiro rock, o movimento ficou conhecido no underground como ROCK REAL, tratava-se do Hard Rock dos anos setenta que sobrevivia graças a bandas que levavam a musica um pouco mais a sério, esse movimento foi encabeçado por nomes como GOLPE DE ESTADO, HARPPIA, UNS E OUTROS, CENTURIAS e muitos outros.
HEAVY METAL: Paralelo a tudo isso, nascia no Brasil um movimento que sobrevive até hoje, e que não dá sinais de que vai acabar tão fácil, o Heavy Metal, influenciados em sua maioria por bandas como Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC e é claro, o Iron Maiden. Foi justamente nessa época que o Brasil viu nascer a banda que se tornaria o maior nome da história do rock nacional no exterior, o fenômeno chamado SEPULTURA.
O Sepultura nasceu na cidade mineira de Belo Horizonte, formado na época pelos irmão Max e Igor Cavalera, Andréas Kisser e Jairo Guedes, a banda abriu as portas de todo o mundo para o que viria a seguir. Daí pra frente não pararam de surgir novas bandas, algumas obtiveram um maior respaldo junto a mídia internacional, bandas como KORZUS, VIPER, OVERDOSE, e os remanescentes do punk, RATOS DE PORÃO, ganharam o mundo. Devida sua integração em meados dos anos oitenta ao movimento heavy metal, os RATOS DE PORÃO chegaram a ser perseguidor por punks que os acusavam de serem “traidores do movimento”.
Mais isso foi somente uma conseqüência do numero de bandas que se formavam todos os dias, muitas destas bandas ficaram mesmo por aqui, sem terem maior divulgação no exterior, bandas muito boas como o DORSAL ATLANTICA, GENOCIDIO, ANTHARES, ATTOMICA, AZUL LIMÃO, SARCOFAGO, VULCANO e muitíssimos outros nomes
Uma banda muito importante para o metal nacional foi o VIPER, banda formada pelos irmãos Pitt e Yves Passarel, André Matos, Felipe Machado e Guilherme Martin. A banda foi disco de ouro na Japão nos anos oitenta com seus dois primeiros albums, “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”. Mais tarde, o vocalista André Matos viria a formar outro grande nome do nosso metal, o ANGRA, e depois, o SHAMAN. O guitarrista Yves Passarel é atualmente membro do Capital Inicial. Outra das bandas dessa época, o SARCOFAGO, deve ser lembrado por ser uma precursora mundial de um sub-estilo do heavy metal, o black metal, essa versão da historia não é mundialmente aceita, mais a banda já fazia esse tipo de som muitos anos antes de do próprio rotulo existir.
O AZUL LIMÃO surgiu no Rio de Janeiro, celebravam o mais puro Heavy Metal. O guitarrista Marcos Dantes e o baixista Vinicius Mathias fundaram a banda em 1981. Mais apenas em 1983 fixaram a formação e puderam iniciar os trabalhos. Ate 1984, eles haviam gravado três demos, e para o ano estava programado o lançamento de um compacto chamado "Satã Clama Metal" que, aparentemente, nunca foi feito. Seu LP de 1986 foi o primeiro lançamento do selo "Heavy" do Rio de Janeiro, com uma capa fantasiosa e um surpreendentemente bom Metal. O ano passa, e o segundo álbum aparece com a mesma qualidade musical, mas com uma capa horrível, Infelizmente, esse foi o seu ultimo lançamento. Mas a banda ainda permaneceu na ativa por muitos anos, sempre mudando a formação. No final dos anos oitenta, não havia sobrado nenhum membro original, somente um baixista das outras formações. Ele tocou junto a um dos guitarristas do METALMORPHOSE e o baterista do STRESS. Pouco depois a banda acabou.
Na capital do metal, São Paulo, talvez tivessem mais chances. Atualmente os membros da banda estão se dedicando a outras atividades, o vocalista canta opera ha mais dez anos na Espanha, Já o guitarrista Marcos se juntou mais tarde ao X-RATED.
POP ROCK: O final dos anos oitenta nos mostrou mais um fenômeno de mídia, tinha inicio a era Pop. Nessa época, os maiores nomes em destaque no mundo pop eram o A-HÁ, o Roxette e o Informatio Society. O movimento foi liderado no Brasil pelos remanescentes da New Age, o RPM e o Radio Táxi foram os maiores nomes brasileiros desse estilo.
ANOS 90: Nos anos noventa, a criatividade estava em alta no meio heavy metal que fugia completamente dos modismos da época, essa é o época do METAL MELÓDICO, tendo como maiores influencias bandas como Iron Maiden, Helloween e os brasileiros do VIPER, bandas de metal procuravam por vocalistas que tivessem alem de boa aparência, uma boa técnica vocal, no Brasil, o movimento foi encabeçado por bandas como SKYSCRAPER, que somente no ano de 2004 veio a lançar eu primeiro álbum, WARKINGS, DETROIT, ZURIS, SPITFIRE e o fenômeno ANGRA.
Desde 1988, tinha inicio as atividades da banda SKYSCRAPER, como em todo começo de banda, aconteceram algumas mudanças na formação, que se estabilizou com Marcos Nazareth (Gt + Vc), João Luiz Racy (Gt + Vc), Eduardo Gioielli (Bx), Fábio Elsas (Bt) e Rogério Mátua (Vc). Com esta formação foram gravadas várias demo-tapes e foram realizadas dezenas de apresentações, depois disso a banda sumiu e só veio a retornar anos depois.
O Maior nome do metal melódico brasileiro foi sem dividas o ANGRA, banda formada na capital paulista por jovens que se conheceram estudando musica e ouvindo heavy metal, no inicio a banda tinha a seguinte formação; André Matos, que havia se desligado do VIPER anos antes para se dedicar ao estudo da musica. André veio a se tornar, maestro, pianista erudito, e cantor lírico, foi ele quem deu o ponta pé inicial ao ANGRA, assumindo os vocais, ao seu lado, os jovens guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro que jutamente com Eduardo Ardanuy (Dr. Sin), Mozart Melo, Faísca, Joe Moghrabi e Vandré Nascimento, veio a se tornar um dos grandes mestres da guitarra no Brasil. A banda continuava com Luis Mariutti, ex-Motorblues, no baixo e o baterista Marco Antunes. Com essa formação foi lançada em 1992 a primeira demo intitulada “Reaching Horizons”. Após o lançamento da demo, o guitarrista Marco Antunes deixa a banda, prestes a gravar o primeiro álbum a banda contrata o italiano Alex Holzwarth para gravar o primeiro álbum Angels Cry. Ainda em fase de lançamento a banda contrata definitivamente o baterista Ricardo Confessori, que acabara de deixar o Korzus. Mais tarde Alex Holzwarth se tornaria baterista da banda italiana Rhapsody. Daí pra frente todo mundo já sebe, o ANGRA ganhou o mundo.
Anos mais tarde, depois de três álbuns gravados, a banda implode, graças a problemas com o empresário Antonio Pirani, André, Luis e Ricardo deixam a banda, para seu lugar, são recrutados Eduardo Falaschi para os vocais, Felipe Andreoli para o baixo e Aquiles Priester para a bateria.
Os ex-integrantes André, Luis e Ricardo, formam ao lodo de Hugo Mariutti, irmã de Luis, a banda SHAMAN.
HARDCORE
Os anos noventa nos trouxeram de volta o punk rock, mais não o punk clássico de outrora, e sim, o punk com uma roupagem mais moderna, esse estilo ficou conhecido como HARDCORE. Os grandes ídolos da juventude no estilo são bandas como Green Day, Offspring, Blink 182 entre outras. O heavy metal também passa por uma metamorfose no final dos anos noventa, dando origem ao Nu-Metal (New Metal). No Brasil, jovens de todos os cantos começam a formar suas bandas e unir os dois estilos como um só. Surgem por aqui bandas como O RAPPA e o CHARLIE BROWN JR. No Brasil, é ainda incorporado ao estilo um pouco de rap, dessa união nasceram bandas como PLANET HEMP e PAVILHÃO 9.
HARDCORE MELÓDICO: Toda essa nova onda musical acaba se unindo no inicio do novo milênio, o punk, o rap, o new metal e o Hardcore. Lá fora, bandas como Linkin Park, Limp Bizkt e Deftones dão o tom ao rock n’ roll moderno. Por aqui, bandas como CPM 22 e DETONAUTAS ROCK CLUBE estão estouradas nas rádios e TV de todo o país.
CPM22
O FUTURO DO ROCK NACIONAL: Nesta matéria, você pôde acompanhar uma linha evolutiva do rock no Brasil, desde o surgimento com Nora Ney e Celly Campello até os dias de hoje com o hardcore melódico em alta. Vamos pensar um pouco no futuro do rock por aqui, deu pra ver que o Brasil não somente copia, mais também cria estilos próprios, vale a pela ainda lembrar movimentos que não foram abordados nessa matéria, como o mangue bit, criado pelo genial Chico Science e sua NAÇÃO ZUMBI, ou ainda o rock rural dos anos oitenta no qual não nos aprofundamos. Mais temos somente que nos lembrar de uma coisa que sempre é bom frisar, todos os estilos vieram do mesmo avô, o Blues, por isso, vamos curtir nossos estilos favoritos e permitir que outrs pesoas curtam o delas, sem preconceitos e sem rivalidade.
Este é o "A Procura da Essência", CD duplo que compila faixas registradas pelo SOM NOSSO DE CADA DIA durante os anos setenta, cuidadosamente selecionadas pelos próprios músicos dentre as fitas de melhor qualidade sonora remanescentes. Além de diversas improvisações e versões estendidas de antigos clássicos, estes registros incluem versões inéditas de faixas da lendária suíte "Amazônia", gravada pela banda em 1975 e nunca lançada integralmente Mais detalhes - incluindo trechos em áudio - estão disponíveis neste link.
Festival World Peace Music Award no Vietnã foi cancelado
O festival musical World Peace Music Award (WPMA), que estava previsto que se realizasse no Vietnã no próximo dia 22 de junho, foi cancelado no último momento, anunciou neste sábado o organizador Matt Taylor.
Segundo Taylor, o festival foi adiado por circunstâncias completamente "alheias a nossa vontade".
O festival tinha previsto reunir 23 artistas e grupos musicais internacionais, entre eles Gloria Gaynor, Lionel Ritchie e Peter Yarrow, do trio dos anos 60 "Peter, Paul and Mary", que receberia um prêmio do WPMA por seu traballho pela paz durante a passada Guerra do Vietnã (1962-1975).
O evento estava previsto que se realizasse no estádio nacional My Dinh, na capital vietnamita, Hanói, e se esperava que umas 45.000 pessoas fossem ao festival.
O primeiro festival do WPMA se celebrou no ano passado na ilha indonésia de Bali e contou com a participação de artistas de 25 países e foi assistido por 1,5 bilhão de espectadores.
O que é que faz um macaco gostar de um gato? São coisas que só o coração explica. Estes dois foram abandonados em um templo de Bancoc, na Tailândia, e tornaram-se inseparáveis.
SHAMAN É UM DOS INDICADOS PARA 4ª EDIÇÃO DO CEARÁ MUSIC
Registrando um publico de mais de 100.000 pessoas em suas edições anteriores, o Ceará Music, um dos maiores festivais do país se prepara para sua 4ª edição.
Entre vários preparativos, a votação para a escolha das bandas que farão parte da edição 2004 já começou e o Shaman é um dos indicados a voltar ao “Palco Brasilis”, já que o mesmo foi uma das principais atrações da última edição.
Acesse o site do Ceará Music e dê o seu voto! Foto: Ceará Music
Show de "Johnny Winter" é transferido para agosto.
A assessoria de imprensa do Via Funchal enviou nesta sexta-feira comunicado à imprensa informando a transferência do Show do Johnny Winter, para 20 de Agosto.
O comunicado diz ainda que a mudança deve-se a motivo de força maior e que artista transferiu toda a turnê pela América Latina do show I´m a Luesman, que se iniciaria dia 15 de junho na Argentina. Os ingressos para o dia 25 de junho serão válidos para o dia 20 de agosto.
Ray Charles: um dos maiores ícones da música americana
Ray Charles, o lendário cantor de rhythm and blues e autor de sucessos como What'd I Say e Georgia on My Mind, faleceu na quinta-feira, aos 73 anos, em Los Angeles.
Segundo Jerry Digney, seu porta-voz há muito tempo, o cantor faleceu às 15h35 (horário de Brasília) de complicações no fígado, em sua casa em Beverly Hills. Familiares e seu empresário estavam presentes.
Sua última aparição em público foi em 30 de abril, ao lado de Clint Eastwood, quando assistiu a um evento no qual a Prefeitura de Los Angeles declarou monumento histórico o estúdio de gravação do cantor, construído há 40 anos.
"Nasci com a música dentro de mim. É a única explicação que me ocorre", escreveu Charles em sua autobiografia Brother Ray, escrita em 1978. "A música era parte de mim... como meu sangue. Era uma força dentro de mim quando aparecia em cena. Era uma necessidade, como a comida e o água".
Cego aos sete anos e órfão aos 15, Charles foi um músico talentoso com o piano e o saxofone, que passou pelos ritmos da música country, o jazz, o big band e o blues. Deixou para trás com sua voz profunda, cálida e enrouquecida os tempos difíceis que passou durante sua infância no Sul dos EUA, ainda dividido pela segregação racial.
"Seu som era imponente, era o blues, o rhythm and blues, o gospel, o swing. Era tudo o que tinha escutado antes, mas que se converteu em algo surpreendente, comovente", declarou o cantor Vão Morrison à revista Rolling Stone em abril.
Suas versões de outras canções também são muito conhecidas, entre elas, Makin' Whoopee e America the Beautiful. Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell compuseram Geórgia on My Mind em 1931, mas o Estado de Geórgia a adotou como canção oficial em 1979, quando Charles já a tinha transformado em sucesso absoluto. Era feliz quando fazia música. Seu poder de atração abarcou várias gerações: gravou com músicos tão díspares como Willie Nelson, Chaka Khan e Eric Clapton, e atuou em filmes como The Blues Brothers. Charles conquistou um total de 12 prêmios Grammy, nove deles entre 1960 e 1966
Morre a cantora Rosinha de Valença
Morreu nesta madrugada a cantora Rosinha de Valença. Ela estava em coma há 12 anos, quando sofreu uma parada cardíaca, provocada por uma pneumonia. O enterro aconteceu nesta tarde, em Valença, cidade natal da artista.
Rosinha sofreu traumas irreversíveis e passou os últimos anos inconsciente na casa de uma irmã, em Valença, sul do Rio de Janeiro.
Rosinha de Valença, cujo nome verdadeiro é Maria Rosa Canelas, nasceu no dia 30 de Julho de 1941. Em 1960, abandonou os estudos para se dedicar à carreira musical. Em 1963, ela se mudou para o Rio de Janeiro e, através de Sérgio Porto, conheceu o violonista Baden Powell e Aluísio de Oliveira, produtor da gravadora Elenco. Aluísio a contratou para gravar seu primeiro disco, Apresentando Rosinha de Valença.
Foi o show O Fino da Bossa que levou Rosinha a uma excursão de 8 meses pelos Estados Unidos. Em 1971, ela voltou ao Brasil, onde tocou e gravou com o sambista Martinho da Vila. No total, Rosinha de Valença gravou 17 discos e tocou com vários artistas, como Maria Bethânia e Miúcha
O Shopping Paulista abrirá suas portas para a realização de uma feira de fã clubes que acontecerá de 17/06 a 04/07, todas as quintas, sextas, sábados e domingos. O evento reunirá os mais diversos fã clubes, os quais deverão expor os mais variados produtos e materiais de suas banda e artistas.
O For Tomorrow estará presente e espera contar com a presença de todos os seus associados e fãs do Shaman, para isso estamos organizando algumas surpresas.
Em exposição teremos todo o material do Shaman, exibição do DVD RituAlive e muito mais. Haverá venda do merchandising oficial e outros produtos, como o “Virgo”, “Aina” e “Avalanch”, tudo com descontos especiais para associados For Tomorrow Shaman Fan Club.
Fique ligado que traremos mais novidades sobre o evento.
Representantes dos Beatles estão discutindo com vários serviços de música online a possibilidade de licenciar as canções do grupo para distribuição na Internet. A informação foi divulgada na terça-feira por pessoas que estão a par das negociações.
Até agora os Beatles relutaram em liberar seu catálogo para a venda online, e a ausência de megasucessos como Let It Be e Yesterday é vista como um dos principais pontos fracos das lojas de música na Web.
Os negociadores dos Beatles já conversaram com várias empresas, dando ênfase especial à MSN, da Microsoft, que deve abrir uma loja de música na Internet ainda neste verão norte-americano, disseram fontes familiarizadas com as discussões.
Fontes bem informadas sobre o assunto falaram que a rodada atual de negociações está sendo encabeçada pelos representantes dos Beatles, e não por sua gravadora, o EMI Group.
Representantes dos dois membros sobreviventes da banda, Paul McCartney e Ringo Starr, não puderam ser contatados imediatamente para darem sua versão.
A EMI é proprietária das gravações master dos Beatles e estará envolvida em qualquer possível acordo final, disseram as fontes. O selo vem tentando há anos convencer os Beatles a autorizar a distribuição de sua música online.
Uma pessoa familiarizada com as conversações disse acreditar que um acordo será fechado até setembro.
Vários serviços estariam ansiosos para distribuir as canções dos Beatles, que se separaram há mais de 30 anos, entre eles Rhapsody, da RealNetworks, a iTunes, da Apple Computer, e o Napster, da Roxio.
"Sempre acreditamos que os artistas acabariam por ver a música digital como plataforma imprescindível", disse Evan Harrison, vice-presidente da AOL Musica, da Time Warner. "Estamos na primeira etapa de um ramo de atividade que com certeza vai crescer muito."
Rules, Jewels, Fools é o novo álbum dos tugas ZENTM.
Eles são uma banda do Porto que nos traz esta pérola de música feita em Portugal. É um registo com alma, com garra como deve ser o rock n´ roll.
Este "Rules, Jewels, Fools" é um álbum maduro e explana toda pujança de uma banda rock. Com 12 temas de puro rock e boa música destaca-se desde logo o primeiro single "Play it fast", "What does a fight taste like?" e "The old great Billy Boy", entre outros temas. Neste registo ainda contamos com as colaborações de André Indiana músico da nova vaga.
Este é de certeza um álbum que vai estoirar com as audiências, isto porque os ZENTM tem um espectáculo poderoso que põe toda a sua audiência a saltar e a fazer moche.
Dizer mais que este é uma edição da MetroDiscos e que todos os pedidos de informações sobre a banda deverão ser encaminhadas para metronomo@clix.pt
Não esqueçam que a Campanha do Agasalho continua...
Durante o mês inteiro de junho, quem enviar um ou mais agasalhos para campanha organizada pela banda MoonshadoW ,vai receber em casa, INTEIRAMENTE GRÁTIS, uma cópia do CD-Demo "LET´S FALL INTO THE NIGHT"! É o Hard Rock Brasileiro contra o frio!
O endereço para o envio dos agasalhos é: Rua Coronel Diogo, 1173 - Aclimação - São Paulo - CEP 01545-001. Das 8:00 às 17:00. www.moonshadow.com.br .
Não esqueçam de deixar seu endereço completo para o envio do CD por correio.
Ex-guitarrista do Black Crowes vai lançar CD solo (08/06/04)
O guitarrista Rich Robinson (ex-BLACK CROWES) vai lançar seu primeiro trabalho solo, intitulado "Paper", em 24 de agosto. Rich havia formado uma banda, HOOKAH BROWN, que durou cerca de um ano e não deixou nenhum registro gravado oficialmente. Neste álbum, além de cuidar do vocal e guitarra, Rich cuida da produção, toca baixo, teclados e percussão, tendo em algumas faixas o auxílio de seu ex-companheiro de banda, o tecladista Eddie Harsch
Gene Simmons, do Kiss, lança álbum solo. (por Carla Hey)
Não há muito a escrever sobre Gene Simmons que já não tenha sido escrito antes. Mas o próprio Simmons tem muito a dizer sobre sua vida extraordinária. Co-fundador, baixista e co-vocalista da banda Kiss, Simmons é membro de um dos grupos de rock de maior sucesso comercial da história, conforme atestam seus 24 álbuns de ouro.
Ao longo de sua carreira no Kiss, Simmons continuou ativo como empresário.
No ano passado ele reativou o selo Simmons Records, que, ao lado do Kiss Records, formou uma parceria com a Sanctuary Records Group para lançar novos discos.
Simmons diz que está desenvolvendo um canal de entretenimento a cabo, embora não revele detalhes, e que está preparando um documentário para a TV A&E.
No front literário, ele fundou a Simmons Books, em uma joint venture com a New Millennium. Um título que deve sair pela editora é Kiss & Tell, a autobiografia de sua parceira romântica de muitos anos, Shannon Tweed.
Simmons também está reativando sua carreira solo, que ficou parada por muitos anos.
Em 8 de junho a Simmons/Sanctuary vai lançar Asshole, o primeiro álbum solo do artista desde seu álbum de estréia, de 1978.
Asshole inclui participações de Bob Dylan e Dave Navarro. E Simmons diz que quer lançar um conjunto de 100 canções de material solo que foi gravando ao longo dos anos.
Gene Simmons - Destaques de Sua Carreira:
2002: A Three Rivers Press publica sua autobiografia, Kiss and Make-Up; seu livro de conselhos financeiros, Sex Money Kiss, sai no ano seguinte.
1996: O Kiss em sua formação original se reúne para uma turnê e volta ao palco usando sua maquiagem e suas roupas já famosos.
1988: lança a Simmons Records.
1984: estréia no cinema em Runaway - Fora de Controle.
1983: O Kiss começa a se apresentar sem a maquiagem e os figurinos famosos.
1976: Destroyer é o primeiro álbum de platina do Kiss nos EUA. Beth vira a primeira canção da banda a figurar entre os Top 10 da The Billboard Hot 100. Simmons descobre o Van Halen e produz o demo da banda.
1975: Alive! é o primeiro álbum do Kiss a entrar para os Top 10 da lista de álbuns pop da Billboard.
1974: A Casablanca lança o álbum de estréia do Kiss, intitulado simplesmente Kiss.
1972: Criado o Kiss, com Gene Simmons, o guitarrista e co-vocalista Paul Stanley, o guitarrista Ace Frehley e o baterista Peter Criss.
P - Por que você esperou tantos anos para fazer um novo álbum solo? R - A hora certa chegou, finalmente. Toda vez que fazíamos um álbum do Kiss eu compunha 15 a 30 canções por álbum, para ficarmos com as quatro ou cinco que talvez seriam usadas. A maioria dessas canções ficou por aí, e muitas não faziam sentido no contexto do Kiss. Acho que devo às canções colocá-las em álbuns.
P - Qual foi sua maior realização? R - Falando sobre empresa, eu diria que foi termos mais álbuns de ouro nos Estados Unidos do que qualquer outra banda. Pessoalmente, acho que foi ver as pessoas ficando loucas com nosso som e ver diferentes gerações de pessoas usando maquiagem do Kiss. É comovente.
P - O que você diz às pessoas que falam que a banda não é realmente Kiss se não tiver os membros originais: você, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss? R - Antigamente eu também acreditava nisso. Muitas bandas já perderam membros que as pessoas deviam pensar que eram insubstituíveis, mas que foram substituídos e as bandas ficaram ainda maiores: AC/DC, Van Halen, Rolling Stones, The Who. Eu amo Ace, Peter e Paul. Eles me ajudaram a chegar onde cheguei. Tenho raiva de mim mesmo por não ter resistido antes a Ace e Peter quando eles estavam se destruindo.
P - Existe a percepção de que você é a cabeça empresarial por trás do Kiss. O que você acha disso? R - Os artistas sempre esquecem o sentido da palavra "negócio" no termo "negócio da música". Isso quer dizer que você assina seus próprios cheques. Quer dizer que a gravadora trabalha para você, e não vice-versa. Quando você delega autoridade, quer dizer que está se diluindo, que alguém está tomando as decisões comerciais em seu nome. Não gosto de empresários, assistentes e guarda-costas - eles não fazem as coisas tão bem quanto eu mesmo.
P - Por que você não virou empresário do Kiss? R - Paul tem muito a ver com as idéias do Kiss. Ele é um dos melhores vocalistas que existem. Há uma rivalidade fraterna e amigável entre nós. Então, se eu fosse o empresário, como Paul ficaria? O que mantém esta banda em pé é o respeito contínuo e permanente que Paul e eu temos um pelo outro.
P - Se Paul Stanley escrevesse uma autobiografia, o que você acha que ele diria sobre você? R - Diria que sou workaholic e que tenho o maior ego que já viu. E diria, com razão, que muitas das idéias dele acabam sendo atribuídas a mim.
P - Você pode dar algum exemplo? R - Não fui eu quem teve a idéia do nome da banda, foi Paul. Não fui eu quem desenhou o logotipo do Kiss. Foi Ace, e Paul desenhou a versão original, que é usada hoje.
P - Em 2002 você fez uns segmentos de reality show no Extra que eram semelhantes a The Osbournes. Em vista dos problemas que Kelly e Jack Osbourne tiveram, você ainda faria um reality show hoje? R - O problema principal dos Osbourne tinha a ver com drogas. Eu ainda quero fazer um reality show comigo, mas sem meus filhos. Não seria justo com eles - eles não teriam a chance de ser crianças, simplesmente.
P - Por que o Kiss continua a fazer turnês mesmo depois de fazer as chamadas "turnês finais"? Por que dizer que é uma turnê de despedida quando a maioria das pessoas sabe que o Kiss vai continuar a fazer turnês? R - Fizemos uma turnê de despedida quando percebemos que Ace não poderia continuar. Mas, depois disso, ficou claro que os fãs queriam que continuássemos.
P - Qual é o maior erro que os artistas cometem em suas carreiras? R - Usar drogas.
P - Como você se descreveria em uma sentença? R - Amo o dinheiro, amo as mulheres, adoro trabalhar muito e não uso drogas
Penúltima atração do Rock In Rio Lisboa neste domingo, o astro britânico Sting fez o show de sua turnê Sacred Love para mais de 100 mil pessoas na Cidade do Rock portuguesa. Engajado como sempre, o músico abriu o show com Send Your Love, faixa de abertura de seu último CD.
O ex-Police procurou mesclar antigos sucessos com composiçãoes mais recentes em seu repertório. Por mais que o público vibrasse com as novidades, clássicos como Roxanne e Every Breathe Youy Take fizeram a alegria do público que não demonstrava cansaço.
Apesar de ter entrado no Palco Mundo depois da uma da manhã, Sting não se preocupou em diminuir o set do show, e durante mais de uma hora, contou com apoio total do público. Outro ponto a favor de Sting foi a apresentação da banda, feita em um português arrastado. A gentileza foi o suficiente para encantar os fãs.
Perto das três da manhã em Lisboa Sting se despediu das 100 mil pessoas, deixando a dura missão de encerrar a primeira edição do Rock in Rio para o português Pedro Abrunhosa.
Sem parcerias ao vivo Uma das grandes expectativas para o show de Sting em Lisboa seria um possível dueto com Alicia Keys. A diva participou das gravações do último álbum do inglês, e apesar de ter se apresentado antes de Sting, Alicia não voltou ao palco durante o show de Sting. Preferiu conferir a apresentação do parceiro da Área Vip
Paul McCartney fez neste domingo, uma escala em Praga pela primeira vez em sua longa trajetória artística, e diante um público entusiasmado de 45 mil pessoas cantou 30 músicas, tanto de sua fase com os Beatles, quanto de sua carreira solo.
McCartney, que chegou a Praga no sábado, deu continuidade em solo checo à sua turnê "04 Summer Tour" e começou o show com Jet. As primeiras palavras de saudação ao público na língua local só apareceram na terceira canção, Flaming Pie.
"Olá, Praga", gritou em checo Sir McCartney, para reconhecer pouco depois que pouco conhecia este idioma eslavo. Mesmo assim ele conquistou sem problemas a simpatia do público, ao começar os acordes de All my loving.
McCartney, que antes do show mostrou interesse em ter uma visita privada com o ex-presidente Vaclav Havel, brincou com os fãs dizendo que algumas melodias dos anos 60, como You Won't See Me, eram tocadas por ele Praga pela primeira vez.
O ex-Beatle acompanhou suas melodias com baixo, violão e guitarra, enquanto os acordes de The Long and Winding Road foram tocados em um piano, como na gravação original.
O T-Mobile Arena foi inaugurado hoje por ocasião da visita de McCartney. O local está situado em um bairro industrial de Praga anteriormente ocupado por uma fábrica.
Qual seu estilo de musica favorito? rock, pop, samba, sertanejo, isso não importa se você está se divertindo, afinal, essa é a função social da musica, divertir e entreter o ouvinte. No entanto, existe um gênero musical onde isso é levado ao extremo, esse estilo é o rock/metal. Quantos subgêneros você é capaz de citar agora, de cabeça, metal progressivo, metal melódico, black metal, white metal, doom metal, hard rock, metal tradicional, e quantos outros muito mais viajados, sub- subgêneros como extreme dark metal, apocalyptic hate metal, entre outros. Mais para alguns basta uma única palavra, “ROCK”.
O rock surgiu em meados dos anos cinqüenta, vindo da união do blues, cowntry e folk que eram os gêneros musicais mais comuns na época, quando os primeiros malucos, CHUCK BERRY e LITTLE RICHARDS revolveram misturar tudo o que era captado por suas cabeças já antenadas, em uma espécie de globalização, quase cinqüenta anos antes desta palavra se tornar moda, muitos achavam que o estilo não iria emplacar, que era tudo fogo de palha, lego engano meus amigos, o rock cresceu e se tornou o estilo musical numero um em todo o mundo, daí pra frente vieram muitos outros que se tornaram grandes nomes do mundo do rock como BILL HALEY, RITCHIE VALENS, e é claro, o rei do rock ELVIS PRESLEY.
Já no final dos anos sessenta, o rock era outro, com a popularização da guitarra (até então, saxofones, trompetes e trombones davam o ritmo ao rock n' roll), começaram a surgir os grandes ídolos da juventude da época, provenientes da invasão britânica, Surgiram os maiores nomes de todos os tempos na estória do rock, os BEATLES e os ROLLING STONES, também surgiram nessa década, os gênios ERIC CLAPTON e JIMI HENDRIX, que apesar de americano, se destacou primeiro na Inglaterra. Nessa época, o Brasil vivia sua fase de romance com o rock, a época da JOVEN GUARDA. Nascia assim o rock n’ roll que nos todos conhecemos hoje.
O tempo passou, muitas bandas surgiram e outras tantas acabaram, algumas se destacavam pela qualidade elevada de seus músicos, outras pela temática adotada (a maioria falava de sexo, drogas e rock n’ roll), e outras, ainda, pela diferença de estilos que começou a surgir nos anos setenta. Os ingleses do BLACK SABBATH podem ser considerados os pais do heavy metal, até a época, muitas bandas evitavam tocar em temas como religião, profanação e terror. O Sabbath abriu as portas para o que viria a seguir.
O rock se dividiu totalmente com o surgimento do movimento punk rock, ainda nos idos de setenta, liderados por Sid Vicious e Johnny Rotten, os SEX PISTOLS ganharam a juventude rebelde, que queria fazer musica mais não tinha talento pra isso, para eles, bastavam dois ou três acordes para que a festa começasse. O lema “Do it Yourself” ou “Faça você mesmo” entrou nas cabeças dos adolescentes que passaram a cultivar um outro estilo dentro do rock.
A linha do rock progressivo continuava sua empreitada, liderados por bandas como PINK FLOYD, YES, THE WHO, entre outros. Os fãs do estilo gostavam de ver as performances de seus ídolos e seus instrumentos fantásticos, para estes, o rock não era somente balançar o corpo e a cabeça, mais sim, saber tocar e encantar com grandes composições.
Mais foi no ano de 1975 que nasceu a banda que viria mudar os rumos do rock, com um toque diabólico e muita disposição no palco, eles ganharam seu espaço e se tornaram a banda de heavy metal mais bem sucedida do mundo, o IRON MAIDEN. Daí pra frente ninguém mais teve sossego, o metal ganhou o mundo e se tornou um dos estilos musicais mais cultuados e o único que veio a se tornar uma verdadeira religião.
Mais a evolução do metal não parou por aí, nos anos oitenta, novas bandas surgiam todos os dias e aos montes, algumas com tendências mais fies ao tradicional, outras que ousavam misturar seu metal a musica clássica e a opera dando origem ao metal melódico, onde os vocais limpos e agudos e o peso das guitarras eram o principal. Outras tento o metal criado pelo Black Sabbath como principal influencia, ousavam desafiar as leis divinas e tocar em homenagem ao próprio demônio, a tendência obscura passou a ser destaque no universo do metal. Pois foi exatamente nos anos oitenta que Chuck Schuldiner e sua banda DEATH vieram pra ganhar seu espaço e dar novas caras ao metal, Chuck pode ser considerado o criador do death metal, o pai do metal extremo.
Saltemos então para o final dos anos noventa, a musica eletrônica invade o estilo, bandas como MERILYN MANSON, RAGE AGAINST THE MACHINE e LINKIN PARK são destaques na mídia, os mais jovens estão começando a ouvir heavy metal e se identificam com o estilo, depois da invasão do new metal (nu metal) o estilo nunca mais será o mesmo. Enquanto isso, no rock n’ roll, o que se vê são bandas formadas por bons músicos que se vestem como modelos e arrastam os jovens roqueiros, bandas como THE CALLING e AUDIOSLAVE são destaques absolutos.
Muitos anos de passaram desde o surgimento do rock, o estilo se desenvolveu e se espalhou pelo mundo, muitos subgêneros surgiram, muitos descartáveis, outros, estilos de uma só banda, e vários outros permaneceram e ainda sobrevivem, se modificam e fortalecem o mundo do rock, cabe apenas a você escolher seu favorito e deixar que outras pessoas curtam o delas sem aborrecimentos e preconceitos
Lembre-se, todos esses estilos são netos do mesmo avô, o Blues
Audislave, Bill Halley, Black Sabbath, Chuck Berry, Death, Elvis Presley, Eric Clapton, Iron Maiden, Jimi Hendrix, Jovem Guarda, Linking Park, Little Richard, Marilyn Maison, Pink Floyd, Rage Against the Machine, Ritchie Valens, Rolling Stones, Sex Pistols, The Beatles, The Calling, The Who, Yes.
Que amanha, Dia 05 de junho (sábado) à partir das 12h, é o Lançamento do novo album de quadrinhos do GILMAR BARBOSA..."Para ler quando o chefe não estiver olhando"
Local: Quanta Academia de Artes Rua Minas Gerais, 27 - Higienópolis - São Paulo (próx ao metrô Consolação) Telefone: 11-3214-533
NEVERMORE E OVERKILL SE APRESENTARÃO NO MASTER OPEN AIR
Dando continuidade na formação do cast de bandas que irão compor o Masters Open Air, que acontecerá no dia 17 de Julho de 2004, no Anhembi/SP, mais duas novas (e excelentes) bandas estão sendo confirmadas pela organização: os norteamericanos do NEVERMORE e OVERKILL.
Pela segunda vez o público poderá ver o Nevermore tocando no Brasil. O grupo está em plena divulgação de seu mais novo trabalho, Enemies of Reality, e será curioso saber como o som da banda será executado em um festival "aberto", pois da última vez a banda se apresentou em um local fechado.
Já o Overkill, que lançou em 2003 Killbox 13, já fez grandes apresentações em terras brasileiras e ao lado do Korzus com certeza agradará os fãs de Thrash Metal. Portanto, após esta inclusão, a programação do MOA será a seguinte:
Uma das bandas americanas mais bem-sucedidas dos últimos anos acaba de confirmar seu fim. Os integrantes do Creed resolveram pendurar as guitarras depois de quase dez anos juntos e mais de 24 milhões de álbuns vendidos.
De acordo com uma entrevista do guitarrista Mark Tremonti à MTV americana, os problemas do vocalista Scott Stapp foram o motivo da separação. O cantor não estaria mais "focado" no trabalho e teve várias brigas com os outros integrantes.
"Ele estava prestando atenção em muitas outras coisas, o celular não parava de tocar", disse o guitarrista.
O Creed começou a fazer sucesso como uma banda cristã e passou várias semanas no topo da parada da Billboard, em 2001/2002.
O Nightwish prova com “Once” que é um dos nomes mais fortes da atual cena metálica. Isso porque o álbum já faturou disco de ouro na Finlândia, terra-natal do grupo, já no primeiro dia do seu lançamento. Mais de 15 mil cópias foram vendidas em apenas algumas horas atraindo a atenção de toda a mídia local. “Once” deverá chegar ao Brasil no segundo semestre, via Universal Records.
A cantora Tarja Turunen e sua trupe, aliás, revelaram que devem se apresentar novamente no nosso país ainda em 2004. Recentemente ela cantou por aqui com um projeto de músicas eruditas e folclóricas oriundas da Escandinávia
Mais de 80 indicações em premiações internacionais. Mais de 50 prêmios no mundo inteiro.
Vencedor de sete Oscars: Direção de Arte Fotografia Montagem Trilha Sonora Roteiro Adaptado Direção para Steven Spielberg Melhor Filme
US$ 317 milhões de faturamento nos cinemas de todo o mundo. US$ 44 milhões de faturamento em locações de vídeo somente nos EUA.
A emocionante história real do empresário Oskar Schindler é o ponto de partida deste verdadeiro clássico do cinema moderno.
Interpretado por Liam Neeson, Schindler é um industrial que faz fortuna na Alemanha Nazista, explorando o baixo custo da mão de obra judia. Porém, quanto mais os horrores da Guerra avançam, mais ele se torna uma pessoa consciente de sua delicada posição. Se por um lado ele se apóia nos nazistas para manter seus privilégios de poderoso empresário, por outro, seu lado humano não consegue mais fechar os olhos para os terrores do Holocausto. Algo deve ser feito: uma lista redentora que poderá salvar centenas, talvez milhares de vidas inocentes.
A Lista de Schindler - Edição Limitada para Colecionador + Livro - DVD4
Esta edição limitada para colecionador contém um DVD duplo com "A Lista de Schindler" na versão original, mais extras. Um maravilhoso livro de imagens do fotógrafo David James com introdução de Spielberg, a trilha sonora premiada com o Oscar do aclamado compositor John Williams e uma rara edição limitada Senitype individualmente numerada e feita a partir de um fotograma do filme "A Lista de Schindler". Edição numerada limitada.
TODOS O NOVOS EXTRAS FORAM FEITOS EXCLUSIVAMENTE PARA ESTE DVD
Um DVD histórico, repleto de extras imperdíveis
As Vozes da Lista – Documentário de 77 minutos produzido pela Shoah Foundation apresentando depoimentos inéditos de sobreviventes salvos por Oskar Schindler. A História da Shoah Foundation - Documentário de 12 minutos sobre o trabalho desenvolvido pela Shoah Foundation, entidade fundada por Steven Spielberg, e sua luta mundial a favor da tolerância e contra o racismo
Lí hoje no Turma do Balaco, uma entrevista bem interessante com o Fabio Ribeiro, tecladista das Bandas: Shaman, Blezqi Zatsaz, Violeta de Outono e Pink Floyd Cover. Vale a pena conferir. CLIQUE AQUI!
Fotos e textos: Carlos Favalli e Fernanda Veiga (WIA)
Para ler quando o chefe não estiver olhando (formato 21 x 28 cm, 48 páginas) é o novo lançamento da Devir Editora, previsto para a primeira semana de maio. Trata-se de uma coletânea das melhores tiras de Ócios do Ofício, criação do cartunista Gilmar.
Um belo dia, um cara chamado Gilmar resolveu fazer histórias sobre o mundo selvagem dos patrões e empregados. O resultado desse trabalho está neste livro.
E, depois de lê-lo, você chegará a duas conclusões: se você fosse empregado do Gilmar, certamente iria ficar meio ressabiado; mas se fosse o patrão dele, mandaria o sujeito embora, por justa causa.
Mas, como você e ele não têm nenhum vínculo empregatício, o melhor é se divertir com as tiras deste álbum, que reflete de maneira muito bem-humorada o dia-a-dia de todo mundo que trabalha.
Mas vale um aviso: só leia este livro na sua hora de folga, ou, então, quando o chefe não estiver olhando!
Gilmar Barbosa é cartunista, faz charges e quadrinhos. Publica suas tiras Ócios do Ofício nos jornais Diário de São Paulo, Jornal Vida Econômica de Portugal, Diadema Jornal e Profissional & Negócios.
É colaborador da revista Você S.A., da Editora Abril, do suplemento Folhateen, da Folha de S.Paulo, e O Pasquim 21. Foi premiado nos principais salões de humor do país e recebeu o HQ Mix de melhor cartunista brasileiro em 2002.
07/05 - 21h50 Desenhista retrata com humor o difícil mundo do trabalho
Nelson Albuquerque Do Diário do Grande ABC
Um livro sobre o homem e suas agruras no universo do trabalho: falta de dinheiro, muito serviço, ausência de vida social. O assunto seria árido se não fosse o traço bem-humorado e as sacadas do cartunista Gilmar Barbosa, de Santo André. Este mês, chega às livrarias Para Ler Quando o Chefe Não Estiver Olhando (Devir, 48 págs., R$ 21), que reúne uma seleção das tiras Ócios do Ofício.
“A intenção é brincar com a relação tempestuosa entre empregado e patrão”, diz Gilmar, nascido na Bahia e que mora na região desde criança. O cartunista não concentra suas piadas no espaço das empresas. “Mostro também o trabalhador em casa, com a família”, afirma.
As tiras, de certa forma, retratam como nossa sociedade está organizada: a linha vertical nas relações entre o servo e o senhor. E a abordagem registra bem o momento que vivemos, no qual os patrões estão em vantagem, podendo pagar pouco, protegidos que estão pelo poder de demitir. O estresse, o convívio com o computador, o trabalho informal são outros microcosmos desse universo.
Os personagens são anônimos e variam a cada história. “Acho que manter um personagem fixo limita a criação. Além disso, me coloco no lugar do leitor e penso que ele prefere ver algo diferente a cada dia”, diz Gilmar. O autor fala “a cada dia” porque as tiras foram publicadas durante sete anos na imprensa diária paulista. Fora do país, a série Ócios do Ofício é publicada no jornal Vida Econômica, de Portugal.
A coletânea recebeu tratamento cuidadoso. A edição, em 21cm x 28cm, é totalmente colorida e com papel e impressão de qualidade. Entre outros desenhistas brasileiros, a Devir publica livros de Angeli e Laerte.
Em 2002, Gilmar ganhou o prêmio HQ Mix de melhor cartunista do ano, concedido pela ACB (Associação dos Cartunistas do Brasil). Começou na imprensa sindical em 1985, e passou pelos sindicatos dos Condutores do ABC, Químicos, Bancários e Metalúrgicos do ABC. Participou também de três livros feitos em cooperativa com outros desenhistas e publicados pela Virgo, de São Caetano
Dia 05 de junho (sábado) à partir das 12h
Local: Quanta Academia de Artes Rua Minas Gerais, 27 - Higienópolis - São Paulo (próx ao metrô Consolação) Telefone: 11-3214-533
Preocupados com a intensidade do frio na cidade de São Paulo, a banda de Hard Rock, MOONSHADOW, resolveu arregaçar as mangas e ajudar as pessoas carentes com a sua ajuda.
Durante o mês inteiro de junho, quem enviar um ou mais agasalhos para campanha organizada pela banda, via receber em casa, INTEIRAMENTE GRÁTIS, uma cópia do CD-Demo "LET´S FALL INTO THE NIGHT"! É o Hard Rock Brasileiro contra o frio!
O endereço para o envio dos agasalhos é: Rua Coronel Diogo, 1173 - Aclimação - São Paulo - CEP 01545-001. Das 8:00 às 17:00. www.moonshadow.com.br .
Não esqueçam de deixar seu endereço completo para o envio do CD por correio.
Woodstock, Monterey Pop, Altamont e Isle of Wight são famosos festivais de música do fim dos anos 1960 e início dos 1970 que foram imortalizados no cinema. Mas o novo documentário Festival Express pode acabar figurando entre os fãs e críticos do rock como um dos filmes imperdíveis relativos àquela era.
O documentário focaliza um evento na história do rock que não costuma ter muito destaque: um festival de cinco dias que teve lugar no Canadá em 1970, em várias cidades, no qual se apresentaram, entre outros, Janis Joplin, Grateful Dead, The Band e Buddy Guy, todos viajando juntos em um trem chamado Festival Express.
A THINKFilm vai lançar Festival Express em alguns cinemas dos Estados Unidos no verão americano.O filme tem estréia marcada para 23 de julho em San Francisco e 30 de julho em Nova York e Los Angeles, passando para outras cidades em agosto.
"Festival Express pode ser o último grande filme de rock'n'roll daquela época", afirmou o diretor Bob Smeaton, que já recebeu dois Grammy pela direção de vídeos musicais de longa-metragem como The Beatles Anthology e Live at Fillmore East, da Band of Gypsys, a última banda de Jimi Hendrix.
Filmadas originalmente por Peter Biziou, as imagens de Festival Express estavam guardadas no Arquivo Nacional Canadense havia quase 25 anos. Foram necessários quase outros dez anos para o projeto ficar pronto para ser lançado nos cinemas.
"Foi um trabalho de amor", disse Gavin Poolman, que produziu o filme ao lado de John Trapman.
Quando Smeaton aderiu ao projeto, teve que analisar cerca de 40 horas de imagens, muitas das quais precisaram ser "limpas" com a ajuda de transferências digitais e restauração de áudio.
O ponto alto do filme é sem dúvida Janis Joplin. Suas performances eletrizantes em Cry Baby e Tell Mama confirmam seu status legendário. Buddy Guy e The Band também têm participações memoráveis.
O filme documenta os problemas enfrentados pela turnê quando manifestantes exigiram ingressos gratuitos, sem falar na camaradagem entre os músicos, que se divertiam e tocavam juntos no trem.
Festival Express inclui comentários dos participantes do festival, que dão suas perspectivas do evento. Entre os entrevistados figuram Bob Weir, Mickey Hart e Phil Lesh, do Grateful Dead, Buddy Guy e um dos promotores do festival, Ken Walker.
Para explicar por que a turnê foi menos famosa do que os festivais de Woodstock e Monterey Pop, Poolman teoriza: "Na época, o Festival Express não foi visto como sucesso, já que perdeu dinheiro. Mas os músicos envolvidos o recordam como um acontecimento fenomenal."
O Grateful Dead chegou a compor uma canção sobre a experiência, Might As Well.