Apesar de tudo, não aconteceu nenhuma ocorrência grave. A ação da polícia limitou-se à apreensão de drogas e pequenos casos, somente. 

A Feira de Arte e Música de Woodstock, em 1969, trouxe 500.000 pessoas para um pasto no Condado de Sullivan. Durante quatro dias, o local se tornou uma mini-nação contra-cultural na qual as mentes estavam abertas, drogas eram o que havia de mais legal e o amor era "livre". A ideologia era fazer o que quizer, (como dizia Aleister Crowley: faça o que tú queres que há de ser toda a lei) Na religião predominava o Esoterismo, pois muitos eram adeptos a Wicca (bruxaria), pois na natureza encontrava o equilibrio entre o corpo e a mente, alguns chegaram a tentar mover um prédio com o poder da mente, pena que fracassaram.

Esses jovens foram abandonados, e descobriram, sozinhos, o verdadeiro significado das palavras dividir, ajudar, considerar e respeitar. Tudo isso no ritmo de muita paz, amor e música (muita música).

(continua.......)

O último fã encharcado de lama deixou o pasto de Max Yasgur a 35 anos atrás. Isso foi quando o debate sobre o significado histórico de Woodstock começou. Verdadeiros crentes na cultura hippie chamam Woodstock de "o marco final de uma era dedicada ao avanço humano".

Os cínicos dizem que foi "o fim adequado e ridículo de uma era de ingenuidade". Há ainda os que dizem que tudo aquilo foi apenas uma festa dos infernos!

Woodstock custou basicamente, mais que $2.4 milhões e foi patrocinado por quatro homens muito diferentes e muito jovens: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld e Michael Lang. Até hoje, os fundadores de Woodstock discordam quanto a quem propôs a idéia original do concerto.

É impossível escrever a última palavra sobre Woodstock. Foi mais do que um show de rock, é um marco histórico, com diferentes significados, para diferentes pessoas

Todo dia, o local onde aconteceu Woodstock recebe visitantes de várias partes dos Estados Unidos, e de outros países também. Não é preciso pagar ingresso, não existem avisos nem placas. Nada de especial pra ver, apenas uma pequena estrada e o que era, em 1969, uma fazenda.

Os carros aparecem, pessoas tiram fotos... Pessoas com diferentes meios de vida, diferentes formas de pensar, andam pelo lugar e apenas lembram o que aconteceu. Todo dia, todo ano, a mesma cena se repete. 

Não deixem de visitar o site: http://woodstock.bizhosting.com  Lá vocês podem conferir a historia completa, a organização do festical, curiosidades, fotos.. etc.. É um site INCRIVEL!!

Agradeço ao  Mário E.C. Santos  que me autorizou a publicar grande parte deste texto,  retirado da:  

continua........

METALEIROS, NÃO, HEADBANGERS!

Por Flávia Domingues

Dentro do rock, o mundo metal tem um diferencial à parte. Os “headbangers” ou “headthrashers”, como são conhecidos os fãs de Heavy Metal, têm uma relação de sinceridade, técnica e companheirismo com a música. Isso porque a maioria dos amantes do ritmo não fala que curtem uma banda só para fazer média, 90% das músicas deste estilo são compostas por músicos que se inspiram na mescla do rock com a música clássica. A maior parte dos shows produzidos é fruto da parceria entre bandas e do apoio do público na divulgação de cds. Para complementar o perfil inicial dessa tribo, que circula no Centro Novo de São Paulo, mais pontualmente na Galeria do Rock, na rua 24 de maio, os caras destestam ser chamados de “metaleiros”.

André Mesquita, um dos sócios da Die Hard Rock´n´Roll CD´s, instalada na Galeria do Rock e especializada em Heavy Metal, explica que “metaleiros” é um termo pejorativo criado pela mídia na época da primeira edição do Rock in Rio, em 1985, relacionando o estilo de vida ao uso de drogas e brigas em shows. Por tal motivo, um “headbangers”, como André, odeia ter esse rótulo:

“Não consumimos drogas, não criamos confusão em shows, nunca. Não aceitamos produtos piratas, somos colecionadores e sabemos tudo sobre nossas bandas preferidas. Quase sempre tocamos algum instrumento e temos (ou teremos) banda um dia na vida. Somos, na maioria, bilíngues e estudamos bastante. Não somos consumidores de roupas de marca ou freqüentadores de shopping ou barzinhos da moda. O som é pesado, podendo ter algumas baladas, aliás, as melhores baladas do mundo são de bandas de metal. Somos uma tribo mundial, em qualquer lugar você reconhece um headbanger”, desabafa.

Muito “black” no armário
Uma outra característica dessa tribo é a adoção, no bom sentido, do preto como segunda pele. No armário de um amante do Heavy Metal, não pode faltar peças e acessórios pretos. “Pelo menos 70% dessa galera, se vestem da mesma maneira.

Geralmente, calças e camisetas pretas, usam acessórios de couro, tipo braceletes, coturnos (botas), jaquetas. E o principal: são cabeludos”, afirma  Paulo Roberto, colunista do site www.roquenrou.com.br  e editor do fanzine Stereo Rock Club.

Para o colunista, a Galeria do Rock é um dos grandes pontos de encontro da tribo metal de São Paulo. E isso não é de hoje. Por volta da década de 80, período em que o estilo começou a emplacar no Brasil, muitos “headbangers” se encontravam na galeria para trocar informações.

“Naquela época, muitos ‘headbangers’ andavam com as conhecidas ‘pastas’ dos fãs, com fotos, matérias, etc. As amizades que foram criadas acabaram tornando o movimento mais forte do que é hoje, pois antes não existia MTV e programas de rádio, fora as revistas especializadas, que eram poucas”, relembra Paulo Roberto.

Uns dos pontos favoráveis para o surgimento do heavy metal, principalmente em São Paulo, foram os festivais ‘Heróis do Rock’ e ‘Praça do Rock’, realizados no Parque da Aclimação, que contou com a presença de bandas históricas, como: Patrulha do Espaço, Made in Brazil, Harppia, Centúrias, Abutre, Ave de Veludo, Salário Mínimo e Mammoth.

Bar do Maguila: muito papo e metal no Centro Novo de São Paulo
Basta passar num sábado à tarde pelos arredores da Galeria do Rock para ver, tanto na galeria quanto nos barzinhos em volta, “headbangers” batendo um papo, fazendo um som. Para Eric Piccelli, vocalista da banda “Tiger Cult”, um outro point freqüentado é o Bar do Maguila, no Largo do Paysandu. “A maioria dos lugares de metal fica fora do centro, mas lá no Bar do Maguila é o local ideal para curtir um som pesado”, afirma Eric.

O Tiger Cult nasceu em 1996, inicialmente com o nome de Angry Angel. A banda passou por algumas mudanças de formação, até estabilizar-se com a atual, que conta com Eric Piccelli (vocal), Marina Takahashi (guitarra), Anderson Juan (guitarra), Daniel Costa (baixo) e Rodrigo Alonso (bateria). “ Acabamos de lançar nosso primeiro CD, chamado Cold and Terrible. O lançamento ficou a cargo da Die Hard Records, que além de vender cds, é um selo especializado em música pesada, que fica na Galeria do Rock”, comenta Eric.

Fale Conosco -  Envie informações para a REPUBLICASP sobre pontos de encontro, festas e eventos que acontecem no Centro Novo, ligados a essa cultura. 

Onde rola o Heavy Metal (SP)
Bar do Maguila
Largo do Paysandu
BLACK JACK ROCK BAR
Av. Adolfo Pinheiro 1671 - Alto Boa Vista
Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000.
Kasebre Rock Bar
Av. Aricanduva, 12000 - Jd Aricanduva
Morrison bar
Rua Inácio Pereira da Rocha, 362, V.Madalena
Blackmore rock bar
Al. dos Maracatins, 1317 Moema

Entrevista feita pelo site  Republica

O Paulo Roberto é um daqueles metaleiros fanáticos mesmo... dá gosto ver!! Não perde um show de Heavy Metal!!! É isso aí Paulo.. adorei a entrevista!!    Néco

Escrito por *Néco* ?s 02:01 PM [] [envie esta mensagem]

 ROCK IN RIO-LISBOA

McCartney abre Festival com música e bate-papo

Veja fotos do show

terra

O show de abertura do Palco Mundo no Rock in Rio Lisboa contou com a apresentação de Paul McCartney. Bem humorado o músico foi recebido pelos milhares de fãs de forma muito calorosa.

Além da música, o ex-Beatle promoveu um verdadeiro bate-papo com o público, interagindo com os fãs. Logo ao final da primeira música disparou em protuguês um enrolado "Olá Lisboa".

Foi o suficiente para conquistar o público europeu que acompanhou Macca or todo o repertório do show que não deixou de lado clássico dos Beatles como Yellow Submarine, Hey Jude e Yesterday.

Esta última tem um sabor especial para o público. A balada foi composta por Lennon e McCartney durante uma passagem do quarteto de Liverpool por Portugal.

Três horas e 23 músicas dos Beatles depois, Paul McCartney se despediu do público e encerrou a primeira noite do Rock In Rio Lisboa. Para completar a festa, um queima de fogos iluminou a Cidade do Rock durante quase dez minutos.

TERRA

 Escrito por *Néco* ?s 09:18 PM [] [envie esta mensagem]

Eu estava com uma materia pronta para colocar aqui..... daí aconteceu um pequeno imprevisto.. resolvi deixar para mais tarde....

de qualquer forma, vão aproveitando a bela imagem, desse festival do " PAZ E AMOR"!!

até mais tarde.... 

 Néco.

 Escrito por *Néco* ?s 08:13 AM [] [envie esta mensagem]

Conheça o Tage Mahal de Jon Oliva

O vocalista e tecladista Jon Oliva anunciou que já está tudo pronto para o lançamento de seu mais novo projeto, o Tage Mahal. O material terá mais de uma hora de duração e sairá no mundo todo entre Setembro e Outubro, via SPV Records. As mixagens e a masterização ficaram por conta de Jim Morris, do conceituado Morrisound Studios, na Flórida. Os envolvidos com o trabalho afirmaram que este é um dos melhores álbuns já feitos por Oliva em toda sua carreira. Ao lado do músico nessa empreitada estão os ex-integrantes do Circle II Circle Matt Laporte (guitarra), Kevin Rothney (baixo), John Zahner (teclado) e Christopher Kinder (bateria). Duas das faixas que estarão presentes no ‘track list’, porém, foram gravadas por Steve Walcholz, do Savatage. O Tage Mahal já está fazendo alguns shows pelos Estados Unidos e pretende tocar em outros países assim que o ‘debut’ for lançado. Para maiores informações o site oficial é www.jonoliva.net rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 03:40 PM [] [envie esta mensagem]



LIVRO ...

Conheça as bandas mais colecionadas do mundo.

Foto: Reprodução

A maioria das listas divulgadas em revistas e afins não passam de simples opinião de editores ou leitores. Algumas, porém, baseiam-se em números, fatos e dados. E foi através desse último caso que Jordi Tarda publicou o livro “Diario de un Coleccionista”, ou seja “Diário de um Colecionador”. O jornalista espanhol garante que usou de toda a isenção e de uma pesquisa detalhada para descobrir quais as bandas e artistas mais “colecionados” do mundo. A primeira posição, como era de se esperar, ficou com os Beatles, seguidos de Rolling Stones, Queen, Dire Straits e Evis Presley. Jimi Hendrix vem em 12º e Jim Morrison, do The Doors, em 15º lugar. Já o Iron Maiden não fez feio e entra na lista na 18a posição, a frente do Kiss (em 22º) e Kurt Cobain (26º).

 Escrito por *Néco* ?s 06:19 AM [] [envie esta mensagem]



...que notícia triste!

Tobias Sammet não quer mais gravar Avantasia Foto: Divulgação

Quem é fã das famosas Óperas-Rock e projetos envolvendo diversos convidados, deve estar ansioso por mais um álbum do Avantasia, o terceiro da carreira. Mas, se esse é o seu caso, é melhor esquecer. Segundo o vocalista e idealizador Tobias Sammet, não há planos para fazer um novo trabalho com o Avantasia nem agora e nem num futuro próximo. Sammet afirmou que não está com a cabeça e nem com o coração voltados a esse tipo de projeto e que tem muitas outras coisas ocupando seu tempo, como o novo lançamento do Edguy. Fazer um álbum do Avantasia agora seria algo frio e burocrático, e não é isso o que ele quer oferecer aos seus fãs. Sammet, porém, revelou que nem tudo está perdido e nada impede que “The Metal Opera, Part III” saia algum dia. Basta ele achar que é hora de fazê-lo. Atualmente o Edguy divulga “Hellfire Club”, lançado esse ano no mercado.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 06:17 AM [] [envie esta mensagem]



Hipnótica

Para hoje mostro-vos o cd de HIPNÓTICA, "Reconciliation".

Este é provavelmente o cd mais vanguarda que temos na música portuguesa. É um universo de flashes, cores e rapidez que queima o cérebro de quem está alienado pela sociedade.

Nesta fúria que os Hipnótica nos mostram, encontramos, Tri-Hop, Drum N´Bass, e Jazz. É simplesmente música para os ouvidos.

Neste álbum editado pela Metrodiscos podemos ouvir 10 temas dos quais quase que seria um crime destacar algum, pois é uma peça única. É cantado em inglês e mostra-nos o melhor que se pode fazer em termos de música.

O sitio da banda está disponível em http://www.hipnotica.net para todas as outras infos.

Um abraço do amigo tuga
NunoPereira
http://unknowntown.home.sapo.pt

 Escrito por NUNO ?s 10:07 PM [] [envie esta mensagem]

Platéia alemã saboreia Orquestra de Vegetais

O som de 40 quilos de pepinos, alhos-porós, batatas, rabanetes, pimentas e beringelas bem afinados divertiram uma platéia alemã em um concerto de fim de semana realizado pela Orquestra de Vegetais vienense.

A orquestra de nove instrumentos toca uma variedade de composições originai. Os instrumentos são construídos de vegetais e incluem uma flauta feita de uma cenoura, um saxofone esculpido em um pepino e uma abóbora convertidos em baixo.

"Eu nunca pensaria que seria possível tirar som de um pepino", disse uma jovem no concerto. Outras pessoas fizeram comentários sobre o aroma de vegetais crus que acompanhava as melodias.

Segundo o conjunto austríaco, composto por três mulheres e seis homens, os instrumentos são cortados pouco antes e usados uma hora antes de cada apresentação para acentuar o som. Tamanho, textura e quantidade de água são vitais para alcançar o som correto.

"Vegetais comuns funcionam melhor que vegetais orgânicos", disse Matthias Meinharter, que toca um violino feito de alho-poró.

Os músicos devem ainda trabalhar contra o relógio. Para evitar que seus instrumentos sequem durante a apresentação, eles colocam tecidos úmidos em volta dos vegetais quando eles não estão sendo usados.

No fim da apresentação, os instrumentos viram uma sopa de vegetais

Fotos da Orquestra de Vegetais de Viena

 Escrito por *Néco* ?s 12:43 PM [] [envie esta mensagem]

Restauração da estátua de David é concluída em Florença

Quinhentos anos depois que o artista florentino Michelangelo esculpiu a famosa estátua de David em mármore branco, a obra foi meticulosamente limpa e restaurada.

Os restauradores utilizaram principalmente água destilada para limpar séculos de sujeira. As modernas técnicas de restauração interferem o mínimo possível na obra de arte.

A estátua sofreu danos em várias partes durante o tempo em que ficou exposta ao ar livre. Há mais de um século, a obra foi colocada dentro de uma galeria.

O braço esquerdo da estátua se perdeu durante distúrbios em Florença, nos tempos de Michelangelo, e parte de um dedo do pé quando a obra foi atacada por um homem com uma marreta, em meados da década de 1990. A emenda é quase invisível hoje.

Poder

Mais de um milhão de turistas vão a Florença anualmente para ver a peça, exposta na Galleria dell'Accademia.

Com a estátua, que tem 4,34 metros de altura, Michelangelo queria simbolizar o poder da cidade-Estado de Florença.

A imagem de David, esculpida no período de 1501 a 1504, foi criada como se ele estivesse pronto para lançar uma pedra com seu estilingue no ombro, para matar o gigante Golias.

Pesquisadores dizem que Michelangelo encomendou de um ourives uma guirlanda de metal que poderia ter coberto um dia os órgãos sexuais da estátua nua.

Durante a maior parte do século 19, David usou uma folha de figo, mas atualmente os diretores do museu onde ele se encontra afirmam que cobrir o sexo da estátua é desnecessário.

bbcbrasil

Aqui no Tatuapé, na frente do  Centro Esportivo, Recreativo e Educacional do Trabalhador – Ceret, temos uma replica dessa estatua, que ano passado, gerou polêmica e discussão, pois o diretor do Pacaembu queria a tal estatua de volta...No final das contas, ela continua conosco.

 Escrito por *Néco* ?s 07:11 AM [] [envie esta mensagem]



Bruce Dickinson planeja CD e DVD solo

Foto: Divulgação

Apesar de ter voltado ao Iron Maiden e a banda continuar em alta com os fãs, o vocalista Bruce Dickinson nunca escondeu de ninguém que não abandonaria sua carreira solo. E agora ele anunciou que já está compondo para o seu próximo disco inédito, ainda sem previsão para chegar ao mercado. O fato é que o parceiro de Bruce, o produtor e guitarrista Roy Z, está com a agenda cheia graças ao novo trabalho do Judas Priest, que marcará o retorno de Rob Halford nos vocais. Mesmo assim, a dupla já tem algumas novas composições e pretendem registrá-las assim que possível. Enquanto isso, Bruce Dickinson também planeja o lançamento de um DVD com todo os videoclipes de sua carreira solo, além de cenas ao vivo entre outras surpresas para os fãs. O último álbum de Bruce Dickinson foi “The Chemical Wedding”, de 1998.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 04:01 AM [] [envie esta mensagem]

Lançamento: D V D

Primeiramente, agradeço a minha amiga  Marina, do Vindaloo, por ter me dado o toque da noticia sobre o DVd do meu QUERIDISSIMO, Cat Stevens. Muitos não o conhecem , pois ele parou de tocar em 1977 e dedicou-se ao Islamismo, mudando seu nome inclusive, e hoje em dia faz um trabalho muito bonito! Ele é um dos meus cantores  favoritos!!!!!!(melhor que ele só o AM..hehehe) Vale a pena conferir MESMOOOO!! Se tiverem interesse em saber sobre sua historia,é só Clicar aqui.

Abraços, Néco

Cat Stevens lança seu primeiro DVD

(Por Jill Kipnis)

 

LOS ANGELES (Billboard) - Yusuf Islam, anteriormente conhecido como Cat Stevens, espera que seu primeiro DVD traga de volta "a energia, a paixão e as belas mensagens" dos anos 1970.

"Cat Stevens: Majikat: Earth Tour 1976", da Eagle Rock Entertainment, apresenta o último concerto do artista, que aconteceu em 1976, em Williamsburg, nos EUA.

Entre as 21 canções do DVD estão "Peace Train" e "Where Do the Children Play?".

Islam disse que sua última apresentação foi também a primeira a ser filmada. "Não estava acostumado a ter câmaras no palco", lembra. "Mas depois que me acostumei, isso criou uma intensidade que pode ser vista na performance."

Na entrevista de três partes registrada no DVD, o músico fala sobre sua infância, sua ascensão ao estrelato e sua vida depois de se converter ao islamismo e deixar a indústria da música.

"Essas entrevistas vão ajudar muito a explicar minha vida", disse.

Além de lançar o DVD, Islam anunciou este mês a ampliação da sua instituição de caridade com sede na Grã-Bretanha, a Small Kindness.A organização, que irá abrir um escritório em Los Angeles, ajuda famílias em países afetados pela guerra.

uol.musica

 Escrito por *Néco* ?s 02:54 PM [] [envie esta mensagem]

Álbum tributo ao Black Sabbath.

É já no próximo dia 01 de Junho, que é editado o álbum de tributo aos Black Sabbath. Ao todo, são 13 os nomes que prestam homenagem a uma das bandas mais conceituadas na área do metal, num disco apropriadamente intitulado "Evil Lives: a True Metal Tribute to Black Sabbath".

O alinhamento completo do álbum tributo aos Black Sabbath é o seguinte:

Iced Earth - Black Sabbath
Primal Fear - Die Young
Jag Panzer - Children Of The Sea
Racer X - Children Of The Grave
Lynch/Neil - Paranoid
Icarus Witch - Falling Off The Edge Of The World
Forever Say Die! - Sabbath Bloody Sabbath
Order Of Nine - Disturbing The Priest
Steel Prophet - Neon Knights
Agent Steel - Hole In The Sky
Dofka - N.I.B.
Twisted Tower Dire - Glory Ride
October 31 - Danger Zone

cotonete

 Escrito por *Néco* ?s 08:47 PM [] [envie esta mensagem]

Kiss filma show em Sydney para possível DVD -

O Kiss filmou sua apresentação em Sydney, na Austrália, no último dia 18 de maio, para um possível lançamento em DVD. Paul Stanley (guitarra e vocal), Gene Simmons (baixo e vocal), Tommy Thayer (guitarra) e Eric Singer (bateria) tiveram a companhia de parte da Melbourne Symphony Orquestra em algumas músicas [N. do E.: as que estão com asterístico no set list abaixo], sendo que foi neste show que começaram a mudar o repertório. Confira o que eles tocaram:

King of the Night Time World
Deuce
Makin' Love
I Love it Loud
Christine Sixteen
Tears are Falling
War Machine
Lick it Up
Dr Love
I Want You
100.000 Years
Unholy
Shout it Out Loud *
Love Gun *
I Was Made for Loving You *
Detroit Rock City *
God Gave Rock and Roll to You II
Rock And Roll All Nite *

Com o fim da turnê australiana, o grupo se prepara para uma série de shows no Japão, a partir do dia 27 desde mês. Em seguida, inicia a parte americana da "Rock The Nation World Tour", tendo o Poison como banda de abertura. O primeiro show acontece em 10 de junho, no texas. O quarteto pretende depois ir à Europa e, sabe-se lá num daqueles casos de média com os fãs, anunciou que pretende voltar à América do Sul no fim de 2004.

disconnected

 Escrito por *Néco* ?s 09:41 PM [] [envie esta mensagem]



repassando sómente . . .

Show contra Bush terá Billy Cristal e Jon Bon Jovi

Dois grandes concertos em Nova York e Los Angeles vão ajudar a arrecadar fundos para a campanha de John Kerry, que tenta derrotar Bush nas eleições presidenciais.

Barbra Streisand, Neil Diamond, Billy Crystal e Willie Nelson vão ser as estrelas do evento de 7 de junho no Disney Hall, em Los Angeles, enquanto Jon Bon Jovi, Wyclef Jean, Bette Midler, Robin Williams, Whoopi Goldberg e James Taylor participam da versão nova-iorquina, no dia 10.

Segundo o produtor executivo do show, o clima anti-Bush está tão forte na comunidade artística que as pessoas estão "fazendo fila" para participar dos eventos.

terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 02:45 PM [] [envie esta mensagem]

Elton John angariou 1 milhão de libras, cerca de 1,5 milhões de euros, para financiar bolsas de estudo da Royal Academy of Music.

O cantor venceu uma bolsa de estudo semelhante, aos 11 anos, tendo estudado nesta Academia ao longo de seis anos.

Agora, o intérprete de 'Crocodile Rock' quis retribuir o prémio aos jovens com más condições financeiras. Para tal, Elton John encabeçou um concerto na Royal Opera House, acompanhado por uma orquestra, após o qual ofereceu bolsas de estudo a quatro jovens, que variam entre mil e dez mil libras.

 

  cotonete

 Escrito por *Néco* ?s 07:55 AM [] [envie esta mensagem]

Blog é a ferramenta corporativa do futuro, diz Bill Gates

Bill Gates, presidente da Microsoft e homem mais rico do mundo, freqüentemente sobe ao palco durante os eventos em que participa para falar um pouco sobre os rumos da tecnologia usada nos programas de computador.

Nesta quinta-feira, porém, ele mudou um pouco o tema e disse que os blogs --espécie de diários virtuais-- podem ser usados como a próxima ferramenta de comunicação no mundo dos negócios.

"Os blogs e as mensagens acrescentadas a essas páginas tornam a comunicação muito mais fácil", disse Gates para vários executivos que compareceram à sede da Microsoft, em Redmond (EUA), para o encontro de diretores e presidentes de outras companhias empresas organizado anualmente pela Microsoft, chamado de CEO Summit.

Os comentários de Gates sobre os blogs foram os mais longos de sua apresentação e indicam que a maior companhia de software do mundo está despertando para o potencial da nova tecnologia como uma ferramenta de trabalho e oportunidade de negócio.

Informações

Os blogs não são exatamente uma novidade --lançados há pouco mais de dois anos, as páginas são usadas por internautas que querem um espaço para publicar informações sobre diversos assuntos, de receitas culinárias a comentários sociais.

O crescimento do número de blogs --e de leitores de blogs--, no entanto, está chamando a atenção das grandes corporações, que olham para as páginas como um mecanismo para se comunicar com mais eficiência com funcionários, parceiros e clientes.

A popularização dos blogs também levou a adoção de uma nova tecnologia, chamada de Real Simple Syndication (RSS), que permite que os leitores de blogs recebam as novas mensagens colocadas nas páginas automaticamente. "Essa tecnologia está se desvencilhando das desvantagens do e-mail e das páginas web", disse Gates.

Ameaça

Por trás das declarações de Gates, há outros interesses, diz Joe Wilcox, analista da Jupiter Research. Segundo ele, os programas usados para produzir e escrever notícias nos blogs funcionam de forma independente ao sistema operacional Windows.

Isso, de acordo com Wilcox, representa uma ameaça para a companhia, da mesma forma que o Netscape foi uma ameaça à empresa no início da internet. "Se eu sou a Microsoft e meu objetivo é vender mais cópias do Windows, então eu posso querer me envolver com isso", disse Wilcox, que também tem um blog, chamado "Microsoft Monitor".

www.uol.com.br    Folha Online

 Escrito por *Néco* ?s 03:37 PM [] [envie esta mensagem]

Keith Richards reedita CD de reggae

O guitarrista do Rolling Stones, Keith Richards, reeditou o CD de reggae Wingless Angels, de um grupo de devotos rastafári da Jamaica.

O CD, que Richards produziu com Rob Fraboni, foi originalmente lançado pela Island Records em 1997.

A nova versão, com as mesmas faixas e trabalho de arte, estará inicialmente disponível no site do guitarrista, http://www.keithrichards.com.

A banda é formada por sete músicos da Nyabinghi, uma rígida seita rastafári com sede em Steer Town, Jamaica.

Em novembro de 1995, eles gravaram o CD com uma pequena ajuda de Richards - que eles apelidaram de "irmão Keith" - nas guitarras, baixo, teclados e vocais. 

 terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 03:31 PM [] [envie esta mensagem]

Teenage Fanclub encanta paulistas em três shows

Considerada uma das bandas independentes mais importantes do mundo, o Teenage Fanclub realizou no Brasil (Recife e São Paulo e Curitiba) uma série de shows inesquecíveis. Em São Paulo, no Festival Coquetel Molotov no Ar, que aconteceu nos dia 04/05 e 06 de maio, o grupo de Raymond McGinley (guitarra e voz), Norman Blake (guitarra e voz), Gerard Love (baixo e voz) e Francis McDonald (bateria e voz) esgotou 2.400 ingressos em três noites brilhantes de festa, rock e boa música.

Em um média de 20 e poucas canções por noite, o Teenage Fanclub brindou o público paulista com uma seqüência de canções retiradas de álbuns clássicos da música pop como Grand Prix (1995), Thirtheen (1993) e Bandwagonesque, este último, um dos poucos discos a rivalizar Nevermind do Nirvana nas listas de melhores de 1991.

No palco, a banda escocesa opta pela simplicidade: apenas os instrumentos, honestidade e prazer em fazer o que se gosta e um repertório de fazer inveja a concorrência. About You, Starsign, I Need Direction, What You Do To Me, Ain¿t That Enough, Verisimilitude, Neil Jung, Mellow Doubt, Don¿t Look Back, Sparky¿s Dream, Everything¿s Flows, Radio, The Concept, Metal Baby, são tantas canções brilhantes (a lista parece infindável) que é difícil acreditar que são todas da mesma banda.

O público, no entanto, acompanhou todas, indistintamente. Mesmo as novas The World'll Be Ok e Did I Say, presentes na coletânea recém lançada no país, já estavam na ponta da língua. De novidade/raridade, uma cover que já havia aparecido em single (He'd be a Diamond no primeiro e no terceiro dia), uma antigaça (God Knows Is True no segundo dia) e uma bela balada b-side de single (Broken no bis do terceiro dia).

A alegria de Norman Blake no palco fazia lembrar da alquimia rara conseguida através da cumplicidade do artista para com o público, quando todos (banda e audiência) estão na mesma sintonia. O som dos escoceses compila o que de melhor a música já proporcionou ao mundo. Vai de Beatles e Byrds, passa por Neil Young e Big Star, encontra Bob Dylan e Velvet Underground pelo caminho até chegar a inocência (perdida?) de ser jovem no final dos anos 80, cultivando paixão por guitarras estridentes e melodias assobiáveis. Tudo isso, junto, resulta no Teenage Fanclub, "a melhor banda do mundo" segundo um tal de Kurt Cobain. Ou a "segunda melhor banda do mundo" segundo um tal de Liam Gallagher (que mantém viva a ironia britânica).

Veja fotos do show!

 Escrito por *Néco* ?s 03:23 PM [] [envie esta mensagem]



ENTREVISTA

O Carlos do Delfos, entrevistou o querido e talentoso "MÁRCIO SANCHES"

Clique AQUI e confira! Vale a pena... 

 

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NÀO PERCAM: QUEEN COVER, no dia 28/05/2004 -  9º QUEENCONTRO (Videos, sorteios, shows e muito mais...)

informações: www.queencover.kit.net  ou  pelo e-mail: mr_producao@yahoo.com.br

 Escrito por *Néco* ?s 06:50 AM [] [envie esta mensagem]

Revista escolhe os 10 maiores covers do Rock Mais uma lista para o deleite dos debatedores de plantão. Agora foi a revista estrangeira Guitar One que decidiu eleger quais os “10 Melhores Covers do Rock”. Antes que a redação da revista seja bombardeada por leitores indignados, porém, os editores da publicação se apressaram em explicar que não existem maiores intenções ao se fazer uma lista desse tipo e que tudo não passa de uma questão de opinião. A revista disse também que decidiu deixar de fora os covers de Blues como “You Shook Me” do Led Zeppelin, “Crossroads” do Cream e “Statesboro Blues” do The Allman Brothers Band porque acredita que essas canções ganham novas versões freqüentemente. A lista dos 10 maiores covers já feitos noRock, segundo a Guitar One é a seguinte: 01. QUIET RIOT – “Cum on Feel the Noize” 02. SYSTEM OF A DOWN – “Snowblind” 03. SLAYER – “Born to Be Wild” 04. GUNS N’ ROSES – “Knockin’ on Heaven’s Door” 05. JIMI HENDRIX – “Star Spangled Banner” 06. THE BYRDS – “My Back Pages” 07. HUSKER DU – “Eight Miles High” 08. STEVIE RAY VAUGHN – “Little Wing” 09. NIRVANA – “Love Buzz” 10. VAN HALEN – “You Really Got Me”

rockonline

Para mim, faltou o cover Magnifico: "With a Little Help From My Friends", com Joe Cocker  (musica de Lennon e MacCartney-Beatles). Muita gente pensa que essa musica é do Cocker!!    NÉCO.

Na sua opinião, o que faltou??

 Escrito por *Néco* ?s 06:07 AM [] [envie esta mensagem]



Show - NAZARETH

Os veteranos do Nazareth marcaram 4 apresentações no Brasil. A banda escocesa ficou mundialmente famosa após a gravação de “Love Hurts” e já está há mais de 30 anos na estrada. Atualmente o ‘line up’ conta com Dan McCafferty  nos vocais, Jimmy Murrison na guitarra, Pete Agnew no baixo e seu filho Lee Agnew na bateria. O curioso é que o grupo não fará nenhum show em outros países da América do Sul sendo que virão de uma excursão pela Rússia e seguem depois para o Canadá.

Confira as datas:

26/05 - São Paulo / SP
Olympia - Rua Clélia, 1517
Horário: 21h30
Informações: (011) 3866-3000 / www.olympia.com.br

27/05 - Rio de Janeiro / RJ
Canecão - Av. Veceslau Bras, 215
Informações: (021) 2543-1241 / www.canecao.com.br

28/05 - Porto Alegre / RS
Teatro Sesi - Av. Assis Brasil, 8787
Informações: (051) 3347-8787 / teatrodosesi@sesirs.org.br

29/05 - Tubarão / SC
Produsul - Rua Manaus, s/n

 Escrito por *Néco* ?s 05:14 AM [] [envie esta mensagem]

CONHEÇA OS VENCEDORES DO PRÊMIO DYNAMITE

Foram divulgados, no dia 19 de maio, em uma cerimônia no Teatro do SESC Pompéia, os vencedores do Prêmio Dynamite de Música Independentes de 2003.
O evento contou com a apresentação de Supla e performances das bandas Leela, Correria, Claustrofobia, Olívia, Que Fim Levou Robin?, Forgotten Boys e Supla.

 SUPLA (foto:Paulo Roberto)

 

Confira os vencedores de cada categoria:

Melhor Álbum de Rock: Pitty (foto) – “Admirável Chip Novo”
Melhor Álbum Punk/Hardcore: Carbona – “Taito Não Engole Fichas”
Melhor Álbum de Heavy Metal: Sepultura – “Roorback”
Melhor Álbum de Rap/Hip Hop/Black Music: BNegão e Os Seletores de Freqüência
Melhor Álbum de Música Eletrônica: Patife e Mad Zoo – “Trama D&B Sessions”
Melhor Álbum Pop: Hill Valleys – “Rua dos Perdedores, Esquina dos Corações Quebrados”
Melhor Álbum MPB: Mundo Livre S/A – “Outro Mundo de Manoela Rosário”
Melhor Álbum de Música Instrumental: Gasolines – “Tanger Hotel”
Melhor Álbum Internacional: The White Stripes – “Elephant”
Revelação: Ramirez
Melhor Selo: Trama
Melhor Casa Noturna: Hangar 110
Melhor Evento: Abril Pro Rock
Melhor Revista: Zero
Melhor Site ou Coluna Online: Zona Punk
Melhor Programa de TV ou Emissora: Gordo a Go Go
Melhor Programa de Rádio ou Emissora: Brasil 2000 FM
Personalidade 2003: Kid Vinil
Prêmio Especial: Miranda

 Escrito por *Néco* ?s 05:52 PM [] [envie esta mensagem]



(muito interessante..)

Tróia não teve cavalo, nem Helena, diz arqueólogo!   Rodrigo Onias/Especial para o Terra

Enquanto todo mundo está correndo para as salas de cinema para ver os recém-obtidos músculos de Brad Pitt, a beleza da ainda pouco conhecida Diane Kruger ou os espetaculares efeitos especiais da superprodução americana Tróia, uma equipe de norte-americanos e alemães deve observar o filme com olhos mais críticos.

Há mais de 15 anos, arqueólogos dos dois países escavam uma pequena área perto do litoral turco, onde a cidade de Tróia realmente existiu. Esses arqueólogos contam que, como o filme mostra, Tróia foi realmente destruída por volta do ano 1200 a.C., mas não por apenas uma guerra.

O professor Brian Rose, da Universidade de Cincinnati, nos Estados Unidos, diz que houve, na verdade, várias "Guerras de Tróia".

Ele explica que o filme com Brad Pitt, que foi inspirado na Ilíada de Homero, é uma história "resumida e romanceada" do que realmente aconteceu na cidade. "É concebível que, como aconteceram muitas guerras em Tróia na Idade do Bronze, envolvendo vários inimigos diferentes, no curso de vários anos, essas guerras tenham sido incrementadas e fundidas pelo relato de Homero em uma guerra com um só inimigo em um período curto de tempo", explica.

Rose diz que, no entanto, o motivo das guerras é muito mais mundano do que o que o filme apresenta. As guerras foram travadas provavelmente por causa da posição estratégica de Tróia e não por causa do rapto de Helena, "a mais bela mulher de sua época", como conta a Ilíada. Segundo o professor, "não há nenhum tipo de evidência" de que uma bela mulher estivesse envolvida na história.

Cavalo de Tróia
Quanto ao famoso cavalo, o presente dado "pelos Deuses" aos troianos, onde os soldados gregos estariam escondidos para o ataque, também não há nenhuma evidência de que tenha existido. "Até na época dos gregos, já se duvidava da existência do cavalo."

Rose diz que está muito interessado em assistir ao filme para ver como Tróia é retratada e disse que já deu uma olhada no seu trailer. O professor diz que conseguiu ver apenas pelo trailer "que livros os produtores do filme leram" para reproduzir as roupas e a arquitetura da época, mas disse achar "estranho" não ter tido conhecimento de que especialistas foram consultados para a realização da película.

Do lado alemão, a equipe liderada por Manfred Korfmann diz ter muito interesse no filme, mas admite não ter nada a ver com a sua produção. Por isso se recusa a falar sobre ele com a imprensa.

Mesmo assim, o grupo da Universidade de Tübingen divulgou um comunicado em que tenta desmistificar como "irreais" ou "improváveis" algumas das teorias sobre Tróia descritas por Homero e reproduzidas por computadores no filme.

Barcos
Um dos mitos é que os gregos teriam chegado a Tróia em mais de mil barcos, como mostram os efeitos especiais da produção hollywoodiana. "Os gregos de Micenas não teriam como ter juntado uma força marinha tão grande", dizem os arqueólogos alemães.

A própria existência de Homero é questionada, e a forma como ocorreu a destruição de Tróia também. "As provas indicam uma catástrofe com fogo."

Os arqueólogos admitem, no entanto, que Tróia pode ter sido cercada por dez anos, como diz a história contada por Homero. "Na Idade do Bronze, Tróia era bem fortificada, com grandes torres, portões altamente protegidos e muros em torno de toda a cidade, além de fossas de defesa. Era um local extraordinariamente difícil de ser conquistado. Então, é provável que guerras em Tróia tenham levado muito tempo."

Mistura de elementos
Como diz o professor de literatura grega da USP André Malta, autor de O Resgate do Cadáver. O Último Canto de Ilíada (Estudo e Tradução), "mesmo sendo ficção, há vários elementos históricos na obra de Homero". "Os gregos viam os heróis épicos como seus antepassados longínquos e aqueles fatos como tendo realmente acontecido", afirma o professor.

"Os vestígios arqueológicos nos mostram que várias Tróias foram destruídas no mesmo sítio e que a realeza micênica do século 12 a .C. era muito semelhante à retratada por Homero". E completa: "O fato é que a Ilíada é uma mistura de elementos lingüísticos, sociais e históricos".

Malta, que só viu um trailer do filme e obteve informações pela mídia, considera normais algumas das adaptações da Ilíada feitas na versão hollywoodiana. Para ele, "o filme fez bem" se suprimiu ou diminuiu o papel dos Deus na história. "Mostrar para o espectador os Deuses em ação é bastante complicado. Aristóteles já dizia isso."

Sobre outra questão que gerou polêmica, a suposta homossexualidade de Aquiles e sua relação com o colega Pátroclo, que não é retratada no filme, Malta diz que não há "nenhuma referência clara" na história original. "Homero deixa que cada um de nós tire as suas próprias conclusões, e o ideal seria que o filme fizesse o mesmo."

Para responder mais dúvidas sobre Tróia, como por exemplo onde ficavam os cemitérios na época, a equipe de americanos e alemães que escava a cidade promete continuar com a expedição na Turquia atual. A próxima "temporada arqueológica" deve ocorrer entre 12 de julho e 15 de setembro deste ano.

Brian Rose/Universidade de Cincinnati/Divulgação

Panorama geral do sítio arqueológico de Tróia, na atual

Veja também:
» Voltaire Schilling: a história da guerra de Tróia
» Veja as fotos do sítio arqueológico de Tróia
 

 Escrito por *Néco* ?s 07:15 AM [] [envie esta mensagem]

Brian Wilson lançará nova versão de "Smile", disco "perdido" dos Beach Boys

O ex-líder do Beach Boys, Brian Wilson, lançará oficialmente no mercado uma versão acabada do álbum "Smile", considerado o disco "perdido" do grupo norte-americano.

Wilson está em Los Angeles gravando o álbum com sua banda de apoio, formada por dez músicos, além de uma orquestra de cordas e instrumentos de sopro.

A nova versão de "Smile" chegará às lojas no dia 27 de setembro, segundo o site Ananova.

O disco original deveria ter sido lançado em 1967, um ano após o lançamento do aclamado "Pet Sounds", mas por pressões de seus colegas de banda e da gravadora --que o consideravam muito "vanguardista"--, "Smile" nem mesmo chegou a ser terminado.

O disco pretendia ser uma fusão sem precedentes de psicodelia, rock progressivo e música pop, e, com ele, Wilson queria superar seu antecessor e também seus maiores concorrentes, os Beatles, que haviam acabado de lançar o ousado disco "Revolver".

"Smile" deveria ter sido lançado em maio de 67, um mês antes do lançamento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dos Beatles. Fãs de carteirinha dos Beach Boys argumentam que, se tivesse saído antes do antológico disco da banda inglesa, "Smile" teria pego para si o posto de divisor de águas do pop "roubado" por "Sgt. Peppers".

Apesar de nunca ter sido finalizado e lançado oficialmente como um disco, várias faixas das sessões de gravação original saíram em impressões piratas nos anos 80 e finalmente na coletânea "Good Vibrations", de 93, com o aparente aval da gravadora.

Recentemente, o cantor se apresentou ao vivo, em Londres, e tocou, na íntegra, todas as músicas do disco.

Além de "Smile", Wilson lançará, no dia 21 de junho, seu novo disco solo, "Gettin In Over My Head", que traz participações de Paul McCartney, Eric Clapton e Elton John.

Os Beach Boys foram a banda de pop rock americana mais importante dos anos 60, e foram os únicos artistas dos EUA na época a ameçar a soberania do quarteto de Liverpool nas paradas, com sucessos como "Surfin' USA", "California Girls" e "God Only Knows".

O site de música "Allmusic" dá como repertório final do disco as seguintes faixas, que podem ser encontradas para download na Internet, em gravações originais, algumas delas não finalizadas:

1 - "Our Prayer" (*)
2 - "Heroes and Villains" (*)
3 - "Barnyard"
4 - "Do You Like Worms" (*)
5 - "The Old Master Painter"
6 - "Wonderful" (*)
7 - "Child Is the Father to the Man" (*)
8 - "Cabinessence" (*)
9 - "Vegetables" (*)
10 - "Wind Chimes"
11 - "Mrs. O'Leary's Cow"
12 - "I'm in Great Shape"
13 - "I Love to Say Da Da" (*)
14 - "Surf's Up" (*)

(*) Faixas lançadas na coletânea "Good Vibrations"

UOL MUSICA

 Escrito por *Néco* ?s 06:39 AM [] [envie esta mensagem]

Famosos fazem show em Roma para crianças da África

 

Quase duas décadas depois que importantes figuras da música se reuniram e gravaram a canção We Are the World para ajudar economicamente a África, outro grupo de artistas se reuniu neste domingo para o concerto "We Are the Future" em benefício dos meninos das zonas em guerra.

O concerto, que se iniciou com a queda do sol no Circo Máximo de Roma, começou com a atuação do grupo musical Stomp, que se caracteriza por fazer sons unicamente percusivos, com objetos como ferramentas, vassouras e cestos de lixo.

Oprah Winfrey, destacada figura da televisão americana, deu as boas vindas a dezenas de milhares de pessoas que foram ao espetáculo e lhes recordou que tinha lugar a poucas semanas da comemoração do 10º aniversário do genocídio em Ruanda.

Disse que nesse então "parecia que o mundo lhe deu as costas aos meninos ... Mas todo mudará esta noite porque todos estamos aqui, todos estamos aqui para defender os meninos", disse.

Músicos como Alicia Keys, Norah Jones, Andrea Bocelli e Eve se apresentam junto a Muhammad Ali, a atriz Angelina Jolie, Winfrey, a modelo Naomi Campbell e a tenista Serena Williams no concerto do domingo.

Quincy Jones, produtor da gravação We Are the World que em 1985 incluiu figuras como Michael Jackson e Bob Dylan, organizou o concerto de quatro horas do domingo com o objetivo de arrecadar dinheiro para centros infantis da Etiópia, Eritrea, Serra Leoa, Afeganistão, Ruanda e Cisjordânia.

O concerto era gratuito, mas os ganhos obtidos pela venda dos direitos de transmissão serão destinadas ao financiamento destes centros. O espetáculo foi transmitido ao vivo pela MTV na Itália e uma versão reduzida será difundida no futuro em outros mercados desse canal. Também podia ser visto ao vivo no Yahoo!.

Espera-se também que saiam à venda um DVD, um livro e uma gravação ao vivo do concerto. A canção We are the Future foi escrita e produzida por Jones

terramusica

 Escrito por *Néco* ?s 06:35 AM [] [envie esta mensagem]

Encontrado no lixo Stradivarius de US$ 3,5 milhões

Um violocelo Stradivarius avaliado em US$ 3,5 milhões foi encontrado numa lixeira após ter sido roubado da casa de um músico da Filarmônia de Los Angeles, informou a polícia nesta terça-feira.

O instrumento, de 320 anos, um dos únicos 60 fabricados pelo lendário luthier Antonio Stradivari em pessoa, por pouco escapou de virar um porta-CDs, revelou o boletim de ocorrência.

O violoncelo foi roubado da varanda da casa do músico no mês passado, depois que ele o esqueceu uma noite do lado de fora, e foi encontrado três dias depois numa lata de lixo de uma rua de Los Angeles por uma mulher, que resgatou o precioso instumento e o levou para casa, onde perguntou ao namorado se faria reparos nele para transformá-lo num porta-CDs personalizado.

"Graças a Deus meu namorado não trabalha rapidamente nas minhas coisas", disse a moça, segundo seu advogado, Ron Hoffman, após descobrir que o instrumento tinha sido roubado.

A mulher entrou em contato com o Departamento de roubo de artes da Polícia de Los Angeles, após perceber que o instrumento não era uma peça qualquer.

O violoncelo tem alguns danos, inclusive uma rachadura na parte de trás e alguns arranhões, mas especialistas dizem que ele pode ser consertado

terramusica

 Escrito por *Néco* ?s 06:04 AM [] [envie esta mensagem]



Mercado Negro

(matéria postada por NunoPereira - Viseu-Portugal)

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Mercado Negro é sinónimo de Sonhos e Revelações, Cores, sabores e Cheiros. È uma caminhada através da Esperança e da Fé é o reggae no seu estado mais puro.

Esta banda é liderada pelo Messias antigo vocalista da primeira reggae em Portugal os Kussondulola.

Este álbum que tem o mesmo nome da banda contem 13 músicas a evocar o misticismo do que é ser rasta.

Deste álbum destacamos as músicas: Oh Lua (encontro), Beija-Flor (voa), entre outras.

De referir que este álbum está disponível pela Metrodiscos e para mais info sobre a banda podem consultar o sitio http://www.mercadonegro.pt

Um abraço do amigo tuga, NunoPereira
http://unknowntown.home.sapo.pt

 Escrito por NUNO ?s 08:02 PM [] [envie esta mensagem]

Scorpions: Unbreakable   Por Rafael Sartori Foto: Divulgação

A expectativa dos fãs era grande. Afinal, há 5 anos o Scorpions não lançava nenhum trabalho inédito. Nos últimos anos os alemães seguiram o já previsível roteiro das bandas consagradas, gravando com orquestra e depois de forma acústica. Mas somente agora “Unbreakable” chega às lojas de todo o mundo. Enquanto estavam em estúdio, os integrantes tranqüilizaram os fãs dizendo que as novas composições estavam pesadas e traziam de vota o mais puro Hard Rock ao som do grupo. E agora isso pode ser confirmado. A produção do disco é excelente e a escolha certa dos timbres das guitarras, por exemplo, ajudou muito na tarefa de fazer com que, mesmo tendo suas raízes nos anos 80, as linhas soassem um pouco mais modernas. A voz de Klaus Maine continua inabalável , apesar de alguns efeitos aqui ou ali, e ele faz uma boa performance. A dupla Rudolf Schenker e Matthias Jabs também se mostra em forma, mesmo economizado um pouco nos solos. A formação se completa com a competente cozinha formada pelo baterista James Kottak ao lado do estreante Pawel Maciwoda no baixo. “Unbreakable” não chega a ser um álbum empolgante, mas também não compromete. Há ótimos momentos como em “Deep In Dark”, “Through My Eyes”, na balada “Maybe I, Maybe You” e em “Can You Feel It”, as melhores de todo o trabalho. Já outras, como “She Said”, não tem o menor ‘feeling’ e poderiam ter sido evitadas. No geral, porém, o Scorpions mostra que ainda tem energia para criar músicas novas de qualidade ao invés de se acomodar para sempre com os antigos ‘hits’, como muitos acreditavam que aconteceria e que de fato eles fizeram nos últimos tempos

1. New Generation
2. Love ’Em Or Leave ’Em
3. Deep And Dark
4. Borderline
5. Blood Too Hot
6. Maybe I, Maybe You
7. Someday Is Now
8. My City, My Town
9. Through My Eyes
10. Can You Feel It
11. This Time
12. She Said
13. Remember The Good Times New Generation
2. Love ’Em Or Leave ’Em
3. Deep And Dark
4. Borderline
5. Blood Too Hot
6. Maybe I, Maybe You
7. Someday Is Now
8. My City, My Town
9. Through My Eyes
10. Can You Feel It
11. This Time
12. She Said 2. Love ’Em Or Leave ’Em
13. Remember The Good Times                        

rockonline  

 Escrito por *Néco* ?s 10:01 AM [] [envie esta mensagem]

Novo tributo ao Black Sabbath

Quem se lembra dos dois volumes do álbum “Nativity In Black”, editados respectivamente em 1994 e 2000? Pois agora a Cleopatra Records está preparando um lançamento nos mesmos moldes, ou seja: um tributo ao Black Sabbath contando com grandes grupos do Heavy Metal. Intitulado “Evil Lives: A True Metal Tribute To Black Sabbath”, o album chegará às lojas no dia 1º de Junho com o seguinte ‘track list’:

01. ICED EARTH - Black Sabbath
02. PRIMAL FEAR - Die Young
03. JAG PANZER - Children Of The Sea
04. RACER X - Children Of The Grave
05. LYNCH/NEIL - Paranoid
06. ICARUS WITCH - Falling Off The Edge Of The World
07. FOREVER SAY DIE! - Sabbath Bloody Sabbath
08. ORDER OF NINE - Disturbing The Priest
09. STEEL PROPHET - Neon Knights
10. AGENT STEEL - Hole In The Sky
11. DOFKA - N.I.B.
12. TWISTED TOWER DIRE - Glory Ride
13. OCTOBER 31 - Danger Zone

Vale lembrar que o “Nativity In Black” trouxa participações de bandas como Megadeth, Biohazard, Sepultura, Faith No More e Bruce Dickinson.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 06:25 PM [] [envie esta mensagem]



LIVRO - LANÇAMENTO.

"Para ler quando o chefe não estiver olhando", da Devir

Por Marcelo Naranjo, sobre o Press Release

Para ler quando o chefe não estiver olhando (formato 21 x 28 cm, 48 páginas) é o novo lançamento da Devir Editora, previsto para a primeira semana de maio. Trata-se de uma coletânea das melhores tiras de Ócios do Ofício, criação do cartunista Gilmar.

Um belo dia, um cara chamado Gilmar resolveu fazer histórias sobre o mundo selvagem dos patrões e empregados. O resultado desse trabalho está neste livro.

E, depois de lê-lo, você chegará a duas conclusões: se você fosse empregado do Gilmar, certamente iria ficar meio ressabiado; mas se fosse o patrão dele, mandaria o sujeito embora, por justa causa.

Mas, como você e ele não têm nenhum vínculo empregatício, o melhor é se divertir com as tiras deste álbum, que reflete de maneira muito bem-humorada o dia-a-dia de todo mundo que trabalha.

Mas vale um aviso: só leia este livro na sua hora de folga, ou, então, quando o chefe não estiver olhando!

Gilmar Barbosa é cartunista, faz charges e quadrinhos. Publica suas tiras Ócios do Ofício nos jornais Diário de São Paulo, Jornal Vida Econômica de Portugal, Diadema Jornal e Profissional & Negócios.

É colaborador da revista Você S.A., da Editora Abril, do suplemento Folhateen, da Folha de S.Paulo, e O Pasquim 21. Foi premiado nos principais salões de humor do país e recebeu o HQ Mix de melhor cartunista brasileiro em 2002

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Leia Mais

 Escrito por *Néco* ?s 03:48 PM [] [envie esta mensagem]



*SHAMAN* NO ROCKGOL MTV - ESPECIAL 10 ANOS

O especial Rock Gol da MTV, que é exibido anualmente, este ano comemora seus 10 anos de estrada.

O sorteio dos times aconteceu em São Paulo no estúdio da MTV, e o Shaman, convidado a participar desta solenidade esportiva, concluiu o time dos “Aranhas Negras” com o grupo BR’Oz, Felipe Dylon e Rappin Hood.

 

Mas para quem achou que essa versatilidade de estilos não daria certo, se engana, pois esta edição do Rock Gol traz muitas surpresas aos fãs de Shaman.

 

Confira e fiquei por dentro dos jogos, que foram gravados nesta semana, no clube SPAC na zona sul de São Paulo.

Ao que tudo indica, a exibição do Rock Gol especial 10 anos começa ser exibido dia 21 de Maio, mas o programa especial com o sorteio dos times você confere nesse domingo, dia 16 de Maio, no Rock e Gol de domingo.

ROCK GOL DE DOMINGO
AO VIVO domingo às 21h30
Reapresentações:
Segunda-feira às 09h30 / Terça-feira às 02h30 e 12h30/ Domingo às 05h30 e 11h00
www.mtv.com.br

 

 Escrito por *Néco* ?s 10:08 AM [] [envie esta mensagem]

Vizinhos incomodados fazem Paul McCartney diminuir volume de som em ensaios !!

O ex-beatle Paul McCartney teve que diminuir o volume de seus ensaios para não perturbar a vizinhança, em Londres.

De acordo com o site Ananova, McCartney, que está prestes a começar uma nova turnê pela Europa, alugou por três semanas o espaço conhecido como Millenium Dome para seus ensaios.
O cantor teria pago 250 mil libras (cerca de R$1.380 milhões) para utilizar o centro de eventos, que fica próximo ao rio Tâmisa, e foi inaugurado em janeiro de 2001 para celebrar a virada do milênio.

Porém, pessoas que vivem na outra margem do rio aparentemente não ligaram para o show "exclusivo" do ex-beatle e reclamaram do som alto que vinha dos ensaios para o departamento de saúde ambiental inglês.
Ao ser informado que quem causava o incomodo era McCartney, o reclamante Eric Pemperton, de 67 anos, afirmou, de acordo com o Ananova.

"E dai? Ele não paga as minhas contas. Se fosse eu fazendo o barulho, seria processado".

Após a visita dos inspetores do orgão público, McCartney concordou em abaixar o volume de seus instrumentos

UOL

 Escrito por *Néco* ?s 09:42 AM [] [envie esta mensagem]

ESTRÉIA HOJE NOS CINEMAS!!! - * TROY*  (ebaaaaaaaa...!)

"Brad Pitt" pára Cannes... com seu Tróia

 Eric Bana, Brad Pitt e Orlando Bloom 

Depois de lançar o filme Tróia na Alemanha e Nova York, Brad Pitt agora aterrisou no Festival de Cannes. A chegada do astro de Hollywood na 57ª edição do evento causou furor entre os jornalistas, que se apertavam para registrar suas poses.

A aparição de Brad deixou em segundo plano o início da mostra competitiva, que começou com a exibição dos filmes Le Consequenze Dell'Amore, do italiano Paolo Sorrentino, e Nobody Knows, do japonês Kore-Eda Hirokazu.

Além de Brad, Orlando Bloom, Eric Bana e o diretor do longa Wolfgang Petersen compareceram à festa. O Aquiles do épico se recusou a falar de seu casamento com Jennifer Aniston e os boatos de que estariam se separando.

Diane Kruger é Helena, rainha de Esparta

 Escrito por *Néco* ?s 06:31 AM [] [envie esta mensagem]



*SHAMAN * EM TOUR PELO SUL DO BRASIL

 dias 15 e 16 de maio.

 

 Escrito por *Néco* ?s 09:36 PM [] [envie esta mensagem]

Então... vamos??

PRÊMIO DYNAMITE: DIA 19 DE MAIO, NO SESC POMPÉIA!

VÁ NA ENTREGA DO PRÊMIO DYNAMITE, SAIBA TUDO SOBREO CPF E GANHE VIPS PARA O PUB A divulgação dos resultados do Prêmio Dynamite será feita no evento que realizaremos no Teatro do SESC Pompéia no dia 19 de maio, na próxima quarta a partir das 20 horas. Este ano reservamos uma cota de 150 lugares (20% da capacidade) para o público interessado em assistir e os ingressos serão distribuídos somente a partir das 18 horas do próprio dia no local. E veja como vai ser uma noite inesquecível: Apresentação de Supla e shows com Ratos de Porão, Forgotten Boys, Leela, Olívia, Que Fim Levou Robin?, Correria e Claustrofobia. Lembrando que ultrapassamos a histórica marca do ano passado chegando a 66.332 votos! Os vencedores e o resultado geral serão também divulgados no site premio.dynamite.com.br  no dia 20 de maio.

 Escrito por *Néco* ?s 04:14 PM [] [envie esta mensagem]



Quinteto Tati editam "Exílio"

Quinteto Tati
J.P. Simoões de Volta com novo Projecto os Quinteto Tati

Editam o álbum "Exílio" que já se encontra há venda pela editora independente TRANSFORMADORES

Este álbum teve o apoio da estação de rádio TSF e do jornal DN:música (Dário de Notícias)

Na minha opinião este projecto volta a mostrar o quanto a língua portuguesa é bela com ritmos melódicos, um cheirinho de bossa nova, ritmos jazzy e muito carisma, são 12 músicas de excepção, destacamos "Valsa Quase Antidepressiva", "Um Fado Qualquer"

Mais info sobre a banda em playground@netcabo.pt

Um abraço do amigo tuga NunoPereira
http://unknowntown.home.sapo.pt

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         Matéria postada por NunoPereira, de Viseu-Portugal

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 Escrito por NUNO ?s 12:20 PM [] [envie esta mensagem]

ESTE É O MEU MAIS NOVO  "AMIGUINHO"...

ele aparece tanto por aqui, que já estou começando a gostar dele...

 

 Escrito por *Néco* ?s 07:06 AM [] [envie esta mensagem]

Túmulo de Jim Morrison é indesejado

: Divulgação

O que era pra ser um atrativo acabou se tornando um transtorno para o cemitério de Pere Lachaise, em Paris. Acontece que é lá onde está enterrado Jim Morrison, o líder e vocalista do The Doors, uma das bandas mais cultuadas do Rock. Para se ter uma idéia do tamanho do problema, Christian Charlet, administrador do local, revelou que eles estão pensando seriamente em transferir o túmulo para outro cemitério. Isso porque os fãs e curiosos que vão até lá prestar suas homenagens ao ídolo, segundo Charlet, deixam muitos vestígios e sujeira como garrafas vazias entre outros objetos. Além disso, foi preciso contratar um guarda para vigiar apenas o túmulo de Jim Morrison durante todo o tempo. A medida foi tomada para que os fãs se comportem e não repitam atos de vandalismo cometidos em outras oportunidades. Não se sabe ainda para onde Jim Morrison será levado caso a mudança venha a ocorrer. Atualmente o The Doors está novamente na estrada com o vocalista Ian Astbuty (The Cult) no lugar de Jim.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 07:05 AM [] [envie esta mensagem]

Especial ROCK IN RIO-LISBOA

Está colocado o logótipo do Rock in Rio-Lisboa

A tarefa foi no mínimo hercúlia. Subir o logótipo do Rock in Rio-Lisboa no pórtico da Cidade do Rock envolveu uma equipa de mais de 20 pessoas e uma grua de 50 toneladas.

O logótipo, com um peso total de 500 kilos e sete metros de diâmetro, foi elaborado em metal, madeira mdf, revestido a lona, foi içado hoje perante a multidão que se acumulou para ver realizar esta tarefa.

A estrutura começou a ser içada perante a apreensão normal de Roberto Medina que fez questão de estar presente "neste momento único do festival". A olhar para o pórtico, como um pai babado, o mentor do maior festival de música do mundo não escondeu a alegria e orgulho sentido com este momento.

Nesta "cerimónia" Lionel Chulam, que regressou agora do Brasil comentou em tom de brincadeira e orgulho: "é preciso ser louco para colocar uma estrutura desse tamanho. Ninguém tem a preocupação de fazer isso num festival de música".

Mas a verdade é que o Rock in Rio-Lisboa, como lembra Lionel, não é apenas um festival de música, "é uma festa que visa contribuir para a construção de um Mundo Melhor". E contra factos não há argumentos. Hoje foi içado um argumento com mais de 500 kilos de peso.

O pórtico do Rock in Rio-Lisboa começa, assim, a ficar mais próximo do que será a entrada da Cidade do Rock durante os seis dias de festa que começam no dia 28 de Maio.

Visite a galeria de imagens e veja as fotos desta iniciativa.

Paulo M. Guerrinha

 Escrito por *Néco* ?s 08:25 AM [] [envie esta mensagem]

Por um Mundo Melhor

O Rock in Rio-Lisboa vem apresentar o seu projecto social "Por um Mundo Melhor" considerado pela organização como o alicerce do maior evento de música do mundo.

A organização do Rock in Rio definiu que o evento não poderia ser apenas mais um festival de música mas também a ajuda social com vista à contribuição para a criação de um Mundo Melhor. Assim, desde a edição de 2001, que o Rock in Rio ganhou uma forte componente social que visa, essencialmente, atribuir verbas a organizações que apoiam crianças carenciadas.

O Projecto Social do Rock in Rio-Lisboa ganha forma através de duas grandes vertentes: a consciencialização social, que visa mobilizar todas as pessoas para a sua responsabilidade em tornar o Mundo Melhor através de atitudes quotidianas; e o encaminhamento de fundos para instituições nacionais e internacionais com programas orientados para a Criança.

O projecto social do Rock in Rio-Lisboa irá focar a sua acção nas crianças como semente do futuro da humanidade e na necessidade da contribuição de cada indivíduo para a construção de um Mundo Melhor.

Denise Chaer, directora do projecto Social do Rock in Rio-Lisboa e da Tenda Mundo Melhor, diz que "é fundamental a sensibilização de cada um de nós uma vez que a nossa atitude diária, nos mais pequenos gestos, é fundamental para gerar Um Mundo Melhor".

Em 2001 o Rock in Rio contribuiu com mais de 2 milhões de dólares para a fundação Viva Rio e para a UNESCO. Com esta contribuição mais de 3 mil jovens puderam completar a sua educação básica. Foram construídas 70 salas de aulas e 35 salas de informática para a populção necessitada e foram beneficiados 28 projectos sociais da UNESCO.

O Rock in Rio-Lisboa acaba de receber o apoio das Organizações das Nações Unidas através da PNUD - Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento, em especial através da Camapanha "Teams to End Poverty".

Com este apoio e de outras organizações o Rock in Rio-Lisboa terá um impacto muito além de qualquer outro evento musical na história e, assim, doar entre 2% a 5% da receita proveniente da bilheteira, sendo que já garantiu uma doação de 250 mil euros e espera alcançar 1 milhão e duzentos mil euros com a venda dos bilhetes.

Também as crianças portuguesas serão beneficiadas através da parceria com a SIC Esperança, o braço social do mundo SIC, que ficará responsável pela selecção e acompanhamento dos projectos nacionais que irão receber também parte destes fundos.

No âmbito internacional, parte dos fundos arrecadados por esta via serão destinados a crianças de 45 países em vias de desenvolvimento através do trabalho da Plan International-Childreach.

Tal como na última edição do evento, em 2001, no Brasil, a versão portuguesa do Rock in Rio terá como conceito-chave a questão social. O tema subjacente ao evento é “Rock in Rio-Lisboa: Por um Mundo Melhor” cujo objectivo é mobilizar a população para a importância de cada indivíduo no desenvolvimento de um mundo com melhores condições sociais e pessoais.

O projecto social terá presença na Cidade do Rock através da Tenda Mundo Melhor.

 Escrito por *Néco* ?s 08:24 AM [] [envie esta mensagem]

 Escrito por *Néco* ?s 08:03 AM [] [envie esta mensagem]



Rush comemora 30 anos de "dinastia" com turnê

Por Alexandre Tahira  (terra)

 

Geddy Lee não sabia disso na época, mas em seu 21º aniversário, em 29 de julho de 1974, ele e seus colegas de banda acertaram na loteria profissional. Nesse dia, Neil Peart se juntou a Lee e Alex Lifeson na banda Rush. Quando Peart tomou o lugar do baterista John Rutsey, consolidou a formação do trio de Toronto que já dura 30 anos, com Lifeson na guitarra e Lee no baixo e vocal.

"É mais do que ser irmãos, mais do que família, mais do que casamento", diz Lifeson, falando da química pessoal que une o Rush. "O que temos é todo um tipo único de relacionamento. Já vimos muitas outras bandas se desintegrarem por problemas de ego. Mas, conosco, isso nunca existiu."

Isso é provavelmente verdade, porque os integrantes do Rush nunca quiseram ser popstars. Desde seu álbum de estréia, em 1974, o objetivo principal do trio tem sido criar seu som próprio e explorar novos territórios musicais. Após três décadas e várias transformações notáveis, o último álbum da banda gravado em estúdio, Vapor Trails, de 2002, mostra que o trio se manteve fiel a essa estética.

O Rush vai comemorar seu 30º aniversário com uma turnê internacional que começará em 26 de maio no Starwood Amphitheater, em Nashville. A parte norte-americana da turnê será encerrada em Toronto, em 22 de agosto, e então a banda embarcará para a Europa.

A persistência do Rush ao longo dos anos já resultou em 17 álbuns gravados em estúdio, cinco gravados ao vivo - incluindo Rush in Rio, lançado no final do ano passado em CD e DVD - e cinco coleções de arquivo. A banda já ganhou várias menções honrosas, incluindo uma da Associação das Gravadoras dos EUA por ser a banda canadense mais vendida nos EUA, com mais de 25 milhões de cópias vendidas.

PADRINHOS
A complexidade de suas canções levou alguns críticos, nos anos 1970 e 1980, a acusar o Rush de ser pretensioso. Mas a inovação constante leva o trio a ter o respeito profundo de outros músicos. Para alguns, os membros do Rush têm sido seus mentores pessoais. O baterista Mike Portnoy, da banda Dream Theater, recorda: "Meu apelido era Mike Peartnoy. No meu livro do ano do ginásio, estava escrito: 'Planos futuros: virar o próximo Neil Peart"'. O Rush já foi "padrinho" de várias outras bandas progressistas (Queensryche, Fates Warning, Tool) e alternativas (Primus, Smashing Pumpkins, Soundgarden, No Doubt).

O trio se formou em 1968, começando por tocar principalmente música de grupos britânicos, especialmente Cream, The Who e Led Zeppelin. Suas primeiras apresentações foram em bailes teen. Quando começou a apresentar-se em bares, a banda se destacou porque exigia tocar seu material original, além de covers.

Hoje os então estudantes viraram mestres que defendem a experimentação contínua, as letras inteligentes e a busca de aperfeiçoamento constante como artistas. As mudanças dramáticas em seus álbuns mapeiam seu crescimento. O primeiro sucesso comercial do Rush, 2112 (1976), foi uma peça conceitual de ficção científica.

Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981) incluem composições mais curtas de rock de arena. Grace Under Pressure (1984) deu início a uma fase em que teclados e outros elementos de sintetizador enriqueceram o som do trio. Roll the Bones (1991) e Counterparts (1993) foram retornos à forma contemporânea, com mais destaque para o trabalho da guitarra de Lifeson.

PEQUENA ORQUESTRA
Poucas bandas conseguem fazer o que o Rush faz sobre o palco. "A música que esses três caras fazem é fenomenal", disse Pierre Robert, DJ da WMMMR Philadelphia. "O som dos discos é pleno, mas, quando você os vê no palco, eles o elevam para todo um outro nível." O Rush já pensou na possibilidade de contratar músicos adicionais para os shows ao vivo, mas nunca o fez isso. Em lugar disso, trabalha com gatilhos e sequências. Lee, que no palco é vocalista, baixista e tecladista, acha que o público aprecia essa abordagem. "Acho que as pessoas nos vêem como a menor orquestra do mundo", disse ele.

O músico espera que a banda trabalhe sobre outro álbum no próximo ano, mas, neste momento, ela está focalizando a turnê de 30º aniversário. Será a primeira vez que o trio vai se apresentar em Praga, na Itália e em vários países que antigamente ficavam atrás da Cortina de Ferro.  

 Escrito por *Néco* ?s 05:23 AM [] [envie esta mensagem]

Van Halen lança DVD da primeira tour com Hagar

Foto: Divulgação

Aproveitando a volta aos palcos com Sammy Hagar, o Van Halen anunciou que disponibilizará “Live Without A Net” em DVD. Trata-se de um registro histórico ao vivo da primeira turnê do vocalista com o grupo pelos Estados Unidos, em 1986. O material chegará às lojas primeiramente no Japão, no dia 2 de Julho, e em breve será lançado em todo o mundo. Vale lembrar que o Van Halen já tem uma extensa turnê para cumprir a partir do mês que vem. O vocalista Sammy Hagar, que assumiu novamente a posição de ‘frontman’, estava separado da banda há quase uma década, quando foi substituído sem muita repercussão por Gary Cherone

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 04:54 AM [] [envie esta mensagem]



(voltei.....)

Pois é....desde domingo nao aparecia por aqui, mas estou de volta...

Quero agradecer a todos que deixaram mensagens nesses ultimos dias!! Vou tentar responder todas, mas não sei se vou conseguir...(tudo vai depender da boa vontade da uol hehe)

Outra coisa..... o post do dia 10 é do Nuno, que é um amigo de Portugal. Ele, toda semana coloca mensagem sobre as bandas que estão fazendo sucesso lá em Tuga.

(todo mundo acaba chamando o NUno de Néco...hehe.)

Beijao ....pensaram que iam ficar livres de mim???hehe

Néco.

 Escrito por *Néco* ?s 04:45 AM [] [envie esta mensagem]

(matéria postada por NunoPereira)

the nutty pea

Eles são o que de novo se faz em Portugal.
Editam agora o seu novo trabalho "Label This..."

Este registo feito realizado com o esforço da banda, todos os custos foram suportados pela esta. Mesmo assim fizeram uma tiragem de 1 200 exemplares.

Que mais se pode dizer sobre esta banda, são de Lisboa e querem ser conhecidos em todo mundo. Boa música têm. Deste EP que contem 6 temas destacamos as músicas "Wise Dreamig" e "Funkin´Fun".
Como já deu para ver esta banda toca um funk/rock e mistura de influências surfistas.

O site deles é http://www.nuttypea.com

Um abraço do amigo tuga NunoPereira
http://unknowntown.home.sapo.pt

 Escrito por NUNO ?s 11:16 PM [] [envie esta mensagem]

quadrinhos

 Escrito por *Néco* ?s 06:41 AM [] [envie esta mensagem]

FELIZ DIA DAS MÃES!! Beijinhos!!!! Néco.

MÃE LIMPEZA - Isso deve fazer cócegas! A leoa Stella dá um banho completo no seu filhote, no zoológico al Maglio, na Suíça

MÃE RARA - A tigre branca Bety carrega um de seus filhotes pelo zoológico de Buenos Aires. Ela é autora de um feito raro: em janeiro, teve seis filhotes em cativeiro. Para se ter uma idéia, estima-se que existam apenas 210 tigres brancos no mundo.

MÃE ANÔNIMA - O nome da mamãe orangotango não foi divulgado, mas seu filho ficou famoso porque foi batizado por mais de 180 mil pessoas. O público escolheu pela internet o nome Cinta, que significa "amor" em Bahasa, língua de Sumatra

MÃE PROTETORA - A coala Amaroo carrega com cuidado seu filho Kaiyu, no zoológico de San Diego, EUA. A proteção não vem só dela: o zôo é responsável pela maior coleção de coalas fora da Austrália e costuma emprestar seus espécimes para campanhas de educação sobre preservação

http://www1.uol.com.br/bichos/zoozoom187.htm?i=7 

 

O ursinho polar abraçado à mãe fez ontem sua primeira aparição pública no Zoo de Praga. Tem cinco meses, pesa 22 quilos e ainda mama.
http://www.cora.blogspot.com/

 Escrito por *Néco* ?s 06:20 AM [] [envie esta mensagem]



Duas resenhas ótimas !!

FÃS CONSIDERAM SHOW "O MELHOR"     SOROCABA  ( 24/04/2004)

Texto e fotos: Fernanda Veiga

Shaman enfrentou : microfonia, péssima acústica, falhas técnicas na estrutura da casa... Imaginem o pior show como terá sido?

Transparência e simplicidade. Assim pôde ser definido o show do Shaman no Clube União Recreativo Campestre em Sorocaba no dia 24 de abril. Com 4500 pessoas, era visível na cara dos fãs que lotaram a casa, a satisfação de ver a “banda de abertura do show do Iron Maiden”.

Apesar dos problemas ocorridos com microfonia e falhas no som,“o show foi perfeito, o melhor que já houve no Recreativo”, de acordo com um fã, que completou “Muita gente acha até que o Shaman é banda internacional, tamanho seu profissionalismo”. Com seis bandas de abertura, o show teve início às 22 horas. O evento foi uma promoção da rádio “103 A Rádio Rock” de Sorocaba com abertura das bandas Ghost Empire, Pentecost, Seu Otto, Strategy, Warlike e Velotrol – contando com ampla divulgação do “Projeto Caça Bandas”, pois nos shows deste sábado e domingo, a equipe do produtor Rick Bonadio (que entre outros descobriu e acreditou no Mamonas Assassinas) esteve no local a fim de descobrir novos talentos. Domingo foi o dia da banda CPM22.

Após o show do Shaman, fãs que tentaram acesso aos camarins tiveram problemas com seguranças e com o organizador do evento, João Caramês. Palavras de baixo calão foram proferidas por ambas as partes. “Eu acho que eu vi este cara, ele veio na hora que a gente estava montando o equipamento e começou a falar alto, dizendo que nós estávamos demorando”, disse um dos auxiliares da banda, sobre o organizador

Mas a grosseria de João Caramês não foi só com os fãs: Os veículos de imprensa que tentaram credenciar-se para o evento receberam como resposta: “A produção da banda proibiu que liberássemos credenciais” – o que é mentira, já que a banda sempre recebe muito bem a imprensa. Para pessoas ligadas à banda ele disse: “Estou pagando a banda, faço o que eu quiser...”

E esta frase foi repetida várias vezes na noite de sábado, entre gritos com seguranças (que antes e durante o show foram eficientíssimos), funcionários e com a produção da banda: “Tirem logo essas m***** daí”, referindo-se aos equipamentos da banda. E ainda veio até onde estava a imprensa e os fãs que aguardavam os músicos, falando que os seguranças deviam evacuar a área e colocar: “Esse bando de gente pra fora”.

Neste momento, eu saquei minha máquina fotográfica e registrei em imagem o que ele estava fazendo com todas aquelas pessoas. Como ele é político da cidade e estamos em ano de reeleição, no mesmo instante ele desfez a ordem dada e mandou liberar o acesso para que os fãs voltassem e passou a tratar a equipe de produção com tapinhas nas costas, perguntando se precisavam de alguma coisa.

É óbvio que isso não nos comprou, afinal, não temos rabo preso com ninguém. O espaço está aberto caso o Sr. João Caramês queira se defender. Mas particularmente acho que se defender da verdade é muito difícil. Finalmente então, depois que o “dono do pedaço e que comprou o show e por isso mandava” se retirou, muitos fãs puderam ver os integrantes da banda de perto e até pegar autógrafos. Dezenas de pessoas estavam em frente ao palco meia hora após o término com cadernos e encartes de cd`s da banda. Andre Matos, vocalista da banda mesmo com o braço machucado assinava os mesmos. Ele se machucou quando abraçava uma fã.

Até na frente do hotel, um simpático grupo aguardava a banda e conseguiu fotos e autógrafos. Mesmo cansados, os músicos queriam retribuir um pouco do imenso carinho que receberam nesta cidade.Shaman tocou sucessos de seu CD “Ritual”, além de covers de “Ozzy Ousborne”, neste último show da turnê no estado de São Paulo e do embarque para uma série de shows na Europa, começando pela Espanha na semana que vem.(colaborou a reportagem local.)

Heavy Metal Brasil

 Escrito por *Néco* ?s 09:23 AM [] [envie esta mensagem]



parte 02 ... mais resenha.

SHAMAN FECHA MAIS UMA ETAPA DE SHOWS NO INTERIOR DE SÃO PAULO, COM UMA APRESENTAÇÃO INESQUECÍVEL!

Por Wendel Santiago
Fotos: Fernanda Veiga

O que dizer de uma banda que possui mais de 300.000 discos vendidos ao redor do mundo e conta com mais de 130 apresentações da atual turnê? Este é o Shaman, que apesar dos problemas com a estrutura técnica da casa, fez um show matador em Sorocaba no dia 24/04, fechando um festival da cidade com a apresentação de seis bandas locais. Nossa equipe não conseguiu acompanhar estes shows, pelo fato de estar acompanhando a coletiva cedida pelo Shaman momentos antes do show. Este festival ocorreu no Clube Recreativo, um local com espaço grande, bem estruturado, mas infelizmente com um som não tão bom...

Agora vamos falar logo no que interessa: O SHOW.

No começo da madrugada, aproximadamente uma hora da manhã, ouve-se o playback da música “Ancient Winds”, levando o público à loucura e preparando para o massacre sonoro que ocorreria depois. A banda sobe ao palco com a demolidora “Here I am”, fazendo o Clube Recreativo ir abaixo, pena que o som estava muito alto.

Nesta primeira música podemos notar como o entrosamento da banda melhora show após show, com um destaque ao guitarrista Hugo Mariuti com uma presença de palco muito boa. O show segue com as músicas “Distant Thunder”, “Time Will Come” e com a imprescendível e maravilhosa “For Tomorrow” cantada por todos os presentes e já com o som um pouco melhor. Para relembrar um tempo não tão distante, a banda começa e execução de “Lisbon”, que é recebida de maneira fantástica pelos fãs que cantam em uníssono. Depois é a vez de um dos melhores bateristas do Brasil mostrar toda sua técnica.

Na sequência, Fábio Ribeiro inicia as primeiras notas da música “Ritual”, música esta que se destacou como um dos melhores momentos desta jornada, seguida de “Fairy Tale”, onde sinceramente foi dispensável o vocal do André, tamanha garra e vontade que o público cantava. Logo após esta linda canção, foi a vez do Shaman incendiar o Clube Recreativo com a execução de “Pride”, vibrante e enérgica, esta música foi a responsável por acabar com a primeira parte do show.

Continuando este grande show, é chegada a hora de homenagear o mestre Ozzy Osbourne, esta mini-homenagem se faz presente com as músicas “Mr. Crowley” e “No more Tears”, destacando novamente o guitarrista Hugo Mariuti, realmente este cara é muito fã do imortal Rhandy Rhoads. Para finalizar este excelente concerto, o público já não aguentava mais esperar e como em todo show do Shaman, já gritava exaustivamente por “Carry on”, pois bem, aí nesta hora ecoou a música “Unfinished Alegro”, acompanhada pela sempre bem recebida “Carry on” (maior sucesso do Angra). E ao som de “Lasting Child”, o Shaman fechou este excelente show demonstrando total simpatia e preocupação com os fãs.

SET LIST:
Here I am
Distant Thunder
Time Will come
For Tomorrow
Lisbon
Drum Solo
Ritual
Fairy Tale
Pride
Mr. Crowley
No more tears
Unfinished Alegro
Carry on
Lasting Child   

                     

 

Heavy Metal Brasil

 Escrito por *Néco* ?s 05:54 AM [] [envie esta mensagem]



mais um leilão.....

Contrato dos Beatles é leiloado por 180 mil euros

Uma cópia do contrato entre os Beatles e o empresário que os descobriu, Brian Epstein, foi vendida na casa de leilões Christie's por quase 180.000 euros, três vezes mais que seu valor estimado.

O prezado documento, datado de 1 de outubro de 1962, corresponde ao início do quarteto de Liverpool, em uma época na qual Epstein escutava os Beatles no pub "The Cavern" dessa cidade do norte da Inglaterra.

Epstein ia ao "The Cavern" porque era perto de sua loja de música e decidiu oferecer-se como representante do grupo que levou ao estrelato.

Embora o contrato estivesse avaliado em 15.000 a 20.000 euros, um colecionador britânico o levou nessa quarta-feira para casa por nada mais nada menos que 180.000 euros.

A Christie's informou que o leilão foi a mais bem-sucedida venda de lembranças de pop de sua história, já que, no total, arrecadou mais de 1 milhão de euros.

Além do contrato entre The Beatles e Epstein, teve muito êxito um colar de couro que John Lennon usou entre 1967 e 1968 e que foi comprado por um colecionador americano por 170.000 euros. "Houve disputas frenéticas entre colecionadores internacionais, especialmente pelo contrato e o colar-talismã de Lennon", disse Sarah Hodgson, especialista em cultura popular da Christie's.

terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 05:36 AM [] [envie esta mensagem]

Fotoblog ajuda a encontrar casa para cachorros abandonados. Uma bela iniciativa, hã? com certeza, "os animais" agradecem!! Clique aqui para conhecer o Fotolog. Wet Music estréia no mercado e anuncia lançamentos Foto: Divulgação

Boa notícia para os fãs brasileiros de Rock e Heavy Metal. É que foi fundada recentemente uma nova gravadora, a Wet Music. E para provar que não brinca em serviço, a empresa já anunciou seus primeiros lançamentos no mercado. “Change”, o 13º álbum do guitarrista Richie Kotzen é um exemplo, e chega com uma versão acústica exclusiva de “Don’t Ask” como bônus. Os veteranos do House Of Lords também estão representados com “The Power and the Myth”, que conta com a participação especial de Derick Sherinian. Já o Pride Of Lions é o mais novo projeto de Jim Peterik, ex-Survivor, que lançará em Junho seu álbum auto-intitulado. O multi-instrumentista Tim Donahue também terá seu álbum editado por aqui, com a participação de James LaBrie (Dream Theater) e Mike Mangini (Extreme e Steve Vai) na bateria. Para maiores informações sobre a Wet Music e para conhecer os outros lançamentos disponíveis no catálogo, é só acessar www.wetmusic.com.br.

rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 05:11 AM [] [envie esta mensagem]



Filme orçado em US$ 200 milhões tem estréia mundial no dia 14 de maio

Brad Pitt testa seu poder de sedução na superprodução "Tróia"

Olívia Baker, Nova York

Mesmo alguém como Brad Pitt tem seus pontos fracos. Ele -o homem de US$ 20 milhões (cerca de R$ 60 milhões) por filme- forma com Jennifer Aniston, a Rachel do seriado "Friends", o casal de platina, o mais badalado de Hollywood.

Tem, por exemplo, o tendão em seu calcanhar que passou a doer, depois de meses correndo nas areias de México e Malta, durante a filmagem de "Troy" (Tróia). O nome do tendão originou-se do herói que ele encarna no épico em celulóide sobre a guerra de Tróia, Aquiles. "Ironia estúpida", resmunga Pitt. A julgar por seu passo forte, está curado.

Ele e seu personagem guerreiro grego têm outro ponto vulnerável em comum -o coração (afinal, foi o amor, tanto quanto uma flecha no calcanhar, que por fim derrubou Aquiles). No que se refere à intimidade e à emoção, "quanto mais você se expõe e se abre, mais arrisca se machucar", diz Pitt.

"Isso provavelmente é verdade para a maior parte das pessoas". Seu casamento de quase quatro anos com Jennifer parece sólido, e os dois estão tentando ter filhos.
Mas há um outro ponto em que Pitt está vulnerável atualmente. Alguns dizem que o status de ídolo das matinês de Pitt está sendo testado com "Troy", que estréia no dia 14 de maio.

Não é apenas o maior filme de Pitt "de orçamento, amplitude e escala", diz ele, mas também de Hollywood, na companhia de "Titanic". O longa metragem está orçado em US$ 200 milhões (cerca de R$ 600 milhões) e, para Pitt, pode-se dizer que está carregado de expectativas titânicas.

Pitt, 40, não estrelou um filme de mais de US$ 100 milhões (R$ 300 milhões) em quase uma década, desde o excelente "Seven - Os Sete Crimes Capitais", de 1995 ("Onze Homens e Um Segredo", de 2001, foi mais um trabalho de grupo). Apesar de "Troy" ter um elenco de estrelas, incluindo Orlando Bloom e Peter O'Toole, Pitt carrega o peso do épico em seus ombros musculosos e bronzeados.

Desde que mostrou seu definido abdome nu, em 1991, em "Thelma e Louise", Pitt vem se revezando, com sucesso, entre roteiros mais arriscados, como "Os Doze Macacos" e comerciais, como "Onze Homens e Um Segredo".

Em "Troy", Aquiles precisa tomar uma decisão: lutar pelos gregos, para recuperar Helena e sua honra, ou ficar em casa e criar a família -em outras palavras, atingir a glória eterna e a morte quase certa, ou acomodar-se no anonimato.

O efeito de "Troy" na carreira de Pitt ainda é incerto.

"Não acho que seria errado dizer que há um investimento razoável nesse filme. E ele é sua principal atração", diz o crítico de cinema Leonard Maltin, apresentador do programa de televisão "Hot Ticket". "Acredito, porém, que ele tem muito a ganhar, porque é a primeira vez que vamos vê-lo nesse tipo de papel heróico". E os executivos da Warner Bros? "Acho que estão apostando no cavalo certo."

Pitt, entretanto, é positivamente blasé sobre a pressão. O processo de filmagem "parece igual, para mim", seja em um filme meio artístico como "Clube da Luta" ou em um aspirante a grande sucesso como "Troy".
"Você coloca tudo que tem. Alguns funcionam, alguns não. Acho que este é realmente forte", diz o ator, em uma suíte de hotel em Nova York.

Fisicamente, Pitt preparou-se para o papel com um ano de treinamento intensivo. "Os primeiros três meses foram desanimadores e nada divertidos". Sua preparação incluía duas ou três horas na academia de ginástica, duas horas de treino com a espada e quatro refeições por dia de muita proteína e pouco carboidrato. Como resultado, ele ganhou quase 5 kg de músculos. "Foi massacrante", diz Pitt.

Ele parou de fumar e cortou o consumo de cerveja e batata frita, apesar de se permitir um agrado: milk shake McFlurry, do McDonald's. "Era mais para matar saudades de casa, você sabe, um pouco de cultura americana".

Pitt tenta evitar a ênfase em seu esforço físico. A transformação no antigo guerreiro arrogante e distante também envolveu um componente mental. Pitt, entre outras pesquisas, mergulhou na "Ilíada", pela primeira vez. (Ele brinca que teve que fazer isso porque os jornalistas iam lhe questionar sobre o livro). "Fiquei surpreso. Não foi chato como uma obrigação. Realmente gostei. Há uma razão para ser o que é".

O diretor, Wolfgang Petersen (o mesmo de "Mar em Fúria" e "Força Aérea Um"), ressalta que era "extremamente importante" que Pitt estivesse em forma. "Não dá para ter Aquiles com barriga de chope. Não funciona. Ele precisa lutar como um artista, mas deve se parecer com um deus".

O esforço trouxe outras vantagens, digamos, mais íntimas. Will Smith observou essa vantagem quando se exercitou para fazer o papel de Muhammad Ali, no filme "Ali", de 2001: "Minha mulher está adorando". Pitt dá um grande sorriso. "Vou ter que concordar com Will. Há certas vantagens ao trabalho duro. Tem uma compensação".

Entretanto, no dia do encerramento de "Troy", Pitt flexibilizou sua disciplina. "Movido à cafeína" e comendo chocolates, ele coça as mãos e puxa a orelha, parecendo mais "Onze Homens e Um Segredo" do que "Troy"; está de calças largas e camisa listrada, cinza e branca, levemente desabotoada, revelando uma corrente de prata.

Com pizza e hambúrgueres voltando à sua dieta, Pitt está tomando só duas cervejas e não seis como antes. Ele raspou os cachos dourados de Aquiles, que iam até os ombros. "Estava cansado de cabelo. Eu ficava me batendo no rosto com ele".

segue .....

 Escrito por *Néco* ?s 06:52 PM [] [envie esta mensagem]



( parte 02 )

"Aquiles era um nome pesado. Fazer um papel como esse, para qualquer ator, deve ser um pouco intimidador. Muita gente está analisando seu trabalho, e ele o fez muito bem", diz Petersen. "Muitas pessoas se surpreendem de ver Brad fazendo um papel como esse. Mas, para mim, é natural." Em seu trabalho como o irlandês Mickey O'Neil em "Snatch - Porcos e Diamantes" e o rebelde nihilista Tyler Durden, em "Clube da Luta", "já havia indicações de que tinha um lado negro como ator".

O diretor dos ótimos "Clube da Luta" e "Seven", David Fincher, ajudou a reformular a imagem de Pitt como um garotão forte do Missouri (apesar de haver fotos suficientes em "Troy" para se fazer um calendário de Pitt como símbolo sexual).

Fincher gosta da ironia de um Tyler subversivo e um atormentado Aquiles "serem estrelados pelo rapaz predileto da capa da People". Pitt e Aniston constaram da lista das 50 pessoas mais bonitas do mundo pela People quatro vezes, inclusive neste ano.

"É de se admirar quando um ator escolhe papéis diferentes de sua personalidade", diz Fincher. Pitt é um "sujeito extremamente educado, mas não faz personagens educados".
Muitos repetem o elogio. Simon Kinberg, escritor e co-produtor de "Mr. and Mrs. Smith", em que Pitt trabalha, diz: "É uma das pessoas que conheci que mais tem os pés no chão". Pitt oferece ao visitante várias vezes algo para beber, chocolate e até serviço de quarto.

"Ele poderia ser a maior prima-dona de todas, mas não é", diz Petersen. "Não acho que nasceu uma celebridade. Isso é o que ele é, mas não sei se é o que quer ser".

A postura de estrela acidental é parte de seu charme, diz Maltin. "Você ouve falar muito sobre ele, mas ele mesmo quase não diz nada", diz Maltin. "E isso cria um grande mistério". O holofote sobre Pitt é tão forte que até mesmo seu célebre colega em "Onze Homens e Um Segredo", George Clooney, fica em sua sombra.

Os fãs "pisam em cima de você para chegar nele", diz Clooney, que conta sobre a estréia de "Onze Homens e Um Segredo" na Turquia: "Entrei primeiro e todo mundo começou a gritar 'George!' Eu disse: 'Vejam, Brad Pitt!'" A multidão virou-se e avançou para seu amigo. "Naquela altura, eu era seu guarda-costas", disse Clooney.

Clooney só implica com uma coisa, a altura de Pitt: "Ele é alto. Tem 1,85m. É irritante". Com 1,80m, diz Clooney, "pareço um baixinho". Além disso, tem o maxilar forte, a aparência de soldado ou de salva-vidas e os olhos, sim, azuis como o Mar Egeu.

"Ele é um pouco feio", diz Clooney, com cara-de-pau. Pitt é poucos anos mais jovem que Clooney. Ele "parece ter dez anos a menos que eu. É uma espécie de aberração genética", brinca Clooney.

Pitt está tentando transmitir alguns desses bons genes, não só os físicos. "Sinto que sei o suficiente hoje para ser responsável e guiar alguém, em vez de, você sabe, deixar a pessoa maluca", diz ele.
Ele acredita que sua agenda, apesar de lotada, com "Mr. And Mrs. Smith" e "Doze Homens e Um Segredo", depois de dois anos relativamente calmos, não interferirá com a paternidade.

Sobre Aniston, que agora terminou a longa série da NBC "Friends", ele diz: "Temos nosso tempo juntos. Realmente criamos tempo para nós". Com "Friends" se aproximando do episódio final de quinta-feira (06/05), Aniston fechou contratos para estrelar em vários filmes, inclusive uma refilmagem da comédia britânica "Como Possuir Lissu",de 1966.

Além de fazer bebês, o casal está produzindo filmes com sua empresa, Plan B. Mas não espere vê-los atuando juntos. "Olhando para os casais que trabalharam em filmes juntos, as chances são realmente contra nós, entende?"

Bem, ele não quis dizer "Contato de Risco", o fracasso que marcou a separação do ex-par de platina de Hollywood, Ben Affleck e Jennifer Lopez. "Na verdade, gostei de 'Contato de Risco'. Acho que a crítica foi injusta. Foi mais uma resposta à saturação da mídia. Affleck fez coisas realmente ótimas naquele filme."

Pitt parece não se afetar com as notícias de tablóides e revistas de celebridades, que perseguem o casal sem descanso.

"Isso é o que temos, por entrar em cena", diz ele. "Passei os primeiros anos combatendo esse tipo de coisa. Mas toma tanto tempo da sua vida, que você quase a perde. E raramente (as fofocas) têm qualquer base na realidade."

Como, por exemplo, o boato que ele não quis usar sandálias em "Troy" por medo de expor outro de seus pontos vulneráveis, seus pés ossudos.
Mas Pitt, que no filme usa botas até o joelho, explica: "Eu queria um sapato para poder lutar de fato".

Tradução: Deborah Weinberg

http://noticias.uol.com.br/midiaglobal/usatoday/

 Escrito por *Néco* ?s 06:51 PM [] [envie esta mensagem]



* FILME *

CAZUZA - O TEMPO NÃO PÁRA ....

 

Cazuza - O Tempo Não Pára mostra a vida do roqueiro brasileiro morto em 1990, aos 32 anos, vítima do então pouco conhecido vírus HIV.

 

Dirigido por Sandra Werneck (Amores Possíveis, Pequeno Dicionário Amoroso), o filme é baseado no livro Só As Mães São Felizes, escrito pela jornalista Regina Echeverria a partir de depoimentos de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza.

 

Cazuza é interpretado por Daniel Oliveira, que começou na TV no teen Malhação e recentemente interpretou Bernardo Souza Borba na minissérie Um Só Coração, ambos da Globo. O ator teve que emagrecer dez quilos para viver Cazuza nas telonas.

 

A mãe de Cazuza é vivida por Marieta Severo. A semelhança física entre as duas impressionava o próprio cantor, que dizia que a atriz era mais parecida com a mãe do que as próprias irmãs dela. Além disso, Cazuza era muito amigo de Marieta e de suas filhas.

 

No elenco, também estão Andréa Beltrão, Débora Falabella, Reginaldo Farias, André Gonçalves, Leandra Leal e Pedro Paulo Rangel, entre outros. Cadu Fávero interpreta Roberto Frejat, amigo de Cazuza e parceiro na banda Barão Vermelho. O longa, que teve produção de Daniel Filho, deve estrear em 11 de junho

 

terra cinema

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LEMBRETE: DIA 07/05/04  SÃO LUIS/MA (Ginásio Colégio Dom Bosco. inf: 98 9971-0296)

 Escrito por *Néco* ?s 06:31 AM [] [envie esta mensagem]



MOTORHEAD APRESENTA O NOVO ÁLBUM:HAMMERED

A lendária banda MOTORHEAD retorna ao Brasil para três shows para divulgação do novo álbum "Hammered"

• 13/05 - Rio de Janeiro / RJ (Canecão)
• 14/05 - São Paulo / SP (Via Funchal )
• 15/05 - Vitória / ES (Clube Alvares Cabral)

INFORMAÇÕES SOBRE O SHOW NO CANEÇÃO - Rio de Janeiro
- 13/5 às 21:30hs
- Frisa Central - R$ 90,00
- Balcão Nobre - R$ 80,00
- Poltronas Numeradas - R$ 70,00
- Mezzanino - R$ 80,00
- Pista Livre - R$ 60,00

" Motorhead não é somente o meu trabalho, é a minha vida", comenta Lemmy Kilmister sobre a sua incessante e passional relação com a sua banda e sua rica trajetória.

O Motorhead nesses anos todos passou por muitos altos e baixos como nenhuma outra banda. Tocaram nos mais respeitados palcos, foram muitas vezes notícias nas mais respeitadas publicações musicais e também passaram por momentos difíceis devido a intrigas e traições . " Vamos vivendo e tendo altos e baixos, como na carreira do Motorhead" Lemmy admite, acrescentando: "Mas o que o termo carreira realmente quer dizer?" Você faz uma carreira num circulo glamuroso , não no Rock ''n''Roll.

Mas sem dúvida nenhuma o Motorhead é uma das bandas mais importantes, mais honestas e mais carismáticas principalmente por causa da incessante sede do "band leader" Lemmy , que sem ligar para tendências e modismos continua a colocar sua visão musical "pé no chão" em prática. O novo álbum do Motorhead chama-se Hammered, é um a declaração ensurdecedora cravada em pedra.

Parte do fascínio de Lemmy é a sua irrepreensível escolha de palavras nas suas letras, a inteligência de sua poesia, sua ironia e grande talento de observação. " E se você saisse para jantar , o que você comeria, nós queremos saber : quem voce gostaria de abater" canta ele na faixa de abertura "Walked a Crooked Mile", oferecendo ao mesmo tempo uma solução:" Não demonstre seu medo". Seus versos são complementados pela música da banda, uma mistura quente que mescla os riffs poderosos de guitarra de Phil Campbell, um pulsante groove de baixo e um vigoroso ataque de bateria, cortesia de Mickey Dee. Essa combinação sem erros , típicos da banda, aparecem também em "Brave New Worl", "Mine All Mine", "Shut Your Mouth" ou na divertida "Dr Love".

Ao mesmo tempo há sempre inovaçõe no costumeiro som do Motorhead, como por exemplo em "Down the Line", que é guiado por um riff bem contemporâneo que poderia acompanhar Zakk wylder ou Ozzy Osbourne. Um prato cheio para os ouvidos é "Serial Killer", uma perfomance declamativa de Lemmy junto com o astro de luta livre Triple H, sublinhada por uma dramática colagem sonora.

Hammered foi produzido por Thom Pannunzio (entre outros John Lennon, Bruce Springsteem, Black Sabbathe e U2), e Bob Marlette em Los Angeles, onde Lemmy Mora hoje em dia. Panunzio e Marlette mais uma vez asseguraram que a essência típica das composições do Motorhead permanecessem no centro da produção.

Com o Motorhead é assim, o que você vê é o que você tem, era assim nos anos 70 e continua assim em 2004.

Lemmy , sem fazer rodeios resume assim o novo álbum: " São 11 novas faixas , nenhuma pose barata como em muitos novos lançamentos, são todas Motorhead de verdade, prá se ouvir alto. MUITO ALTO!

 

universo do rock

 Escrito por *Néco* ?s 07:06 PM [] [envie esta mensagem]



Jagger grava trilha com guitarrista do Eurythmics

Mick Jagger vai gravar três músicas inéditas para a trilha sonora de um filme. O rolling stone vai trabalhar com Dave Stewart, do Eurythmics, nas faixas Old Habits Die Hard, Blind Leading the Blind e Let´s Make It Up, que vão estar no remake do filme Alfie, originalmente lançado em 1966.

Na fita, dirigida por Charles Shyer, Jude Law faz o papel que foi de Michael Caine na versão original.

De acordo com a revista americana Rolling Stone, Jagger e Stewart também vão trabalhar em algumas faixas instrumentais para o disco. O filme estréia no fim do ano nos cinemas internacionais.

terra musica

 Escrito por *Néco* ?s 01:15 PM [] [envie esta mensagem]

Eu, adoro o Uriah Heep...com certeza esse show não vou perder por nada!! Por enquanto, nosite oficial não parecem as datas e locais dos shows em questào.

Uriah Heep retorna ao Brasil após uma década (04/05/04)

Após quase 10 anos sem tocar no Brasil, o URIAH HEEP retorna agora em 2004 para participar do festival Masters Open Air, a ocorrer no dia 17 de julho, em São Paulo, SP.

O grupo foi criado em 1970, mas a formação que virá ao Brasil está junta há 18 anos (desde 1986). Inclui o guitarrista e fundador Mick Box, o baterista Lee Kerslake (que atuou na banda de Ozzy Osbourne em seus 2 primeiros discos solo), o baixista Trevor Bolder (que fez parte dos Spiders From Mars de David Bowie nos anos 70, e que teve também uma rápida passagem pelo Wishbone Ash em meados dos anos 80), o vocalista Bernie Shaw (ex-Praying Mantis e Stratus), e o tecladista Phil Lanzon (que tocou com o The Sweet no passado).

Com esta formação, lançaram discos que atingiram grande sucesso entre seus fãs, tais como "Sea Of Light", "Sonic Origami", e os CDs ao vivo "Live In Moscow", "Acoustically Driven" e "The Magician's Birthday Party".

Não perca portanto: a apresentação do grupo irá certamente incluir seus maiores sucessos, tais como "Easy Livin", "Stealin", "July Morning", "Look At Yourself", "The Wizard", e muito mais!

www.uriah-heep.com

fonte: whiplash

 Escrito por *Néco* ?s 12:45 PM [] [envie esta mensagem]



CLÃ com "rosa carne"

Hoje mostramos uma das mais míticas bandas em Portugal são os CLÃ.

Eles editaram esta segunda 3 de Maio o seu mais recente álbum "Rosa Carne".

Este é um dos expoentes máximos da música cantada em português.
Esta banda é conhecida nos quatro cantos do por divulgar a música canta na nossa língua.
Este mais recente álbum para além de ser um tributo há música cantada em português consagra também todo o espectro feminino.

O álbum tem 14 músicas, onde se destaca desde já a música “Competência para Amar”.

Podem saber mais sobre a banda: http://www.cla.pt

Um abraço, NunoPereira  *UnknownTown*

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Matéria postada por NUNO, de  Viseu-Portugal, editor do Unknowntown, que está sempre com novidades sobre as bandas Tugas.(Néco)  

 Escrito por NUNO ?s 11:15 PM [] [envie esta mensagem]

Rudy Sarzo escrevendo livro sobre Randy Rhoads Foto: Divulgação

Depois de ter seu nome adicionado recentemente no Hollywood’s RockWalk (a famosa “Calçada da Fama”), o guitarrista Randy Rhoads será o tema de um livro que está sendo escrito por ninguém menos do que Rudy Sarzo, baixista que tocou com ele tanto no Quiet Riot como na banda de Ozzy Osbourne e que acompanhou de perto toda sua trajetória. O músico afirmou que não está sendo nada fácil realizar esse projeto e que seu principal objetivo é o de fazer com os fãs conheçam um pouco mais sobre Rhoads, como ele era, o que pensava e como se tornou uma lenda do Rock. A obra foi batizada de “Off The Rails” e deverá ser editada no início de 2005. Sarzo disse que tem muitas histórias pra contar e que deve sua carreira e sua vida a Randy Rhoads. Segundo ele, Ozzy e Sharon Osbourne também só existem até hoje graças ao talento e companheirismo do guitarrista. Além do Quiet Riot e do Ozzy, Rudy Sarzo também já tocou no Whitesnake e atualmente acompanha o vocalista Ronnie James Dio. rockonline

 Escrito por *Néco* ?s 08:03 PM [] [envie esta mensagem]

Projeto musical une guitarristas e violeiros em SP.

O projeto Violeiros e Guitarristas, que será realizado no Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas, 141, telefone : 5080-3000), entre os dias 13 e 16 de maio, pretende misturar o cosmopolita e o caipira por meio de apresentações que unem violeiros e guitarristas de diferentes estilos musicais.

Com isso haverá performances que representam diversas influências: Sérgio Dias e o rock'n roll; Ivan Vilela, entre o popular e o erudito, a tradição e a modernidade; Roberto Corrêa, instrumentista e pesquisador do universo da viola; além de Andreas Kisser, do Sepultura; André Abujamra, ex-Karnak; Heraldo do Monte, Pepeu Gomes e Paulo Freire.

 

As apresentações serão divididas em dois shows diferentes com a participação de dois violeiros e dois guitarristas em cada. Na 1ª parte, o violeiro da primeira dupla se apresentará sozinho; na 2ª parte ocorrerá o mesmo com o guitarrista; e na 3ª parte a primeira dupla de músicos se apresenta. Esse esquema também é seguido pela segunda dupla do dia a se apresentar e, no final do show, as duas duplas se encontram para formar o quarteto de encerramento.

 

A banda que acompanha os artistas é formada por João Erbetta nas cordas (violão, guitarra e violas); José Nigro, no baixo; e Rogerio Bastos, na bateria. Todos os arranjos do repertório e a direção musical dos shows é de João Erbetta.

 

Serviço:
Apresentações:
Dias 13 e 14 de maio. Quinta e sexta, às 21h
Heraldo do Monte e Sérgio Dias Ivan Vilela e Andreas Kisser

 

Dias 15 e 16 de maio. Sábado, às 21h, e domingo, às 18h
Roberto Corrêa e Pepeu Gomes Andre Abujamra e Paulo Freire

 

Ingressos entre R$7,50 e R$ 20.

Reinaldo Marques/Redação Terra

 Escrito por *Néco* ?s 07:50 PM [] [envie esta mensagem]

Liam Gallagher forma novo supergrupo

Será o fim do Oasis? Liam Gallagher está formando um novo supergrupo, que conta com as participações de John Squire (o ex-guitarrista do Stone Roses) e Dhani, o filho de George Harrison.

De acordo com o jornal inglês The Sun, o trio começa a gravar em breve e deve lançar pelo menos um single até o Natal.

Outros membros devem ser adicionados à formação do grupo. Liam passou os últimos meses trabalhando no sexto disco do Oasis, mas o trabalho ainda estaria longe de ficar pronto.

Alexandre Tahira/Redação Terra

 Escrito por *Néco* ?s 07:40 PM [] [envie esta mensagem]

1) Música do Guns é eleita o melhor 'riff' da história

O riff de guitarra da música Sweet Child O’Mine do Guns N’Roses foi eleito o melhor de todos os tempos, segundo a revista especializada Total Guitar.

Riff é um tema instrumental curto, em músicas de rock geralmente efetuado pela guitarra, que se repete ao longo da canção.

 

O segundo lugar ficou para o hino grunge Smell Like Teen Spirit, do Nirvana.

O terceiro e quarto lugares ficaram para os peso-pesados do rock pesado Led Zeppelin (Whole Lotta Love) e Deep Purple (Smoke On The Water)

O editor da revista, Scott Rowley, declarou que “para toda uma nova geração, o Guns N’Roses é mais interessante do que os Sex Pistols”.

 

“A pesquisa mostra, no entanto, que os chamados bastiões do rock clássico, como Led Zeppelin, Eric Claptone Jimi Hendrix, permanecem populares.”

“Riffs são uma forma interessante de medir o gosto das pessoas, por serem geralmente fáceis de serem tocados e por permanecerem na cabeça. Eles são o ‘gancho’ da canção.”

 

A última pesquisa da publicação apontava Whole Lotta Love no topo da lista, seguida por Smoke on the Water e Layla, gravada por Eric Clapton and the Dominoes.

Mais de 2 mil leitores participaram da pesquisa.

 

Os vinte primeiros colocados foram:

1. Sweet Child O' Mine - Guns N' Roses
2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana
3. Whole Lotta Love - Led Zeppelin
4. Smoke On The Water - Deep Purple
5. Enter Sandman - Metallica
6. Layla - Derek & The Dominoes/Eric Clapton
7. Master Of Puppets - Metallica
8. Back In Black - AC/DC
9. Voodoo Child (Slight Return) - Jimi Hendrix
10. Paranoid - Black Sabbath
11. Crazy Train - Ozzy Osbourne
12. All Right Now - Free
13. Plug In Baby - Muse
14. Black Dog - Led Zeppelin
15. Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
16. Walk This Way - Aerosmith w Run DMC
17. Sunshine Of Your Love - Cream
18. No-One Knows - Queens Of The Stone Age
19. Paradise City - Guns N' Roses
20. Killing In The Name - Rage Against The Machine

 

bbc

 Escrito por *Néco* ?s 05:31 PM [] [envie esta mensagem]

2) Site elege os 100 melhores "solos" de guitarra da história

O website Ultimate Guitar elegeu essa semana os 100 melhores solos de guitarra da história. Eis os vinte primeiros colocados:

01. "Stairway to Heaven" - Jimmy Page (Led Zeppelin)
02. "Eruption" - Eddie Van Halen (Van Halen)
03. "Freebird" - Collins/Rossington (Lynyrd Skynyrd)
04. "Comfortably Numb" - David Gilmour (Pink Floyd)
05. "All Along The Watchtower" - Jimi Hendrix
06. "November Rain" - Slash (Guns N' Roses)
07. "One" - Kirk Hammett (Metallica)
08. "Hotel California" - Don Felder/Joe Walsh (Eagles)
09. "Crazy Train" - Randy Rhoads (Ozzy Ozbourne)
10. "Crossroads" - Eric Clapton
11. "Voodoo Chile" - Jimi Hendrix
12. "Johnny B. Goode" - Chuck Berry
13. "Texas Flood" - Stevie Ray Vaughan
14. "Layla" - Clapton/Allman
15. "Floods" - Dimebag Darrel (Pantera)
16. "Heartbreaker" - Jimmy Page (Led Zeppelin)
17. "Cliffs Of Dover" - Eric Johnson
18. "Little Wing" - Jimi Hendrix
19. "Highway Star" - Ritchie Blackmore (Deep Purple)
20. "Bohemian Rhapsody" - Brian May (Queen).

Confira a lista completa neste link.

(Eduardo)
fonte: whiplash

 Escrito por *Néco* ?s 05:08 PM [] [envie esta mensagem]



Que tal um leilãozinho??

Steven Tyler, vocalista dos Aerosmith colocou dois carros à venda no site de leilões Ebay.

Um Volkswagen carocha (foto), e  um Dodge Viper (foto), com 2400 e 18500 km, respectivamente, estão à venda, com a hipótese de ser ainda oferecida a assinatura de Tyler nos automóveis, mediante pedido.

Para mais informações sobre os leilões é só seguir os links do Volkswagen, ou do Dodge.

Cotonete

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 Escrito por *Néco* ?s 07:05 AM [] [envie esta mensagem]



Then Play On.

Fleetwood Mac e a lenda Peter Green Peter Green, uma das lendas do blues e a base da boa fase de Fleetwood Mac

A inglesa Fleetwood Mac teve seu início no ano de 1967, quando a banda de apoio do bluesman britânico John Mayall, formada pelo excepcional guitarrista, vocalista e gaitista Peter Green, pelo contra-baixista John McVie e pelo baterista Mick Fleetwood resolve acreditar num trabalho próprio e deixa de lado a função de mera acompanhante. A eles junta-se o também guitarrista slide e vocalista Jeremy Spencer, um músico totalmente vidrado no bluesman negro Elmore James. No início, a banda era adepta de um blues rock vigoroso, como podem atestar os dois primeiros discos da banda Peter Green´s Fleetwood Mac (1968) e Mr. Wonderful (1969), o EP English Rose (1969) e a coletânea de inéditas The Original Fleetwood Mac (1971), discos esses bem sucedidos com o público e a crítica. Pra ajudar tudo isso, são lançados singles irrepreensíveis como Black Magic Woman (imortalizada por Carlos Santana alguns anos depois), Albatross e Man of the World. No entanto, com o declínio do blues rock, e graças à evolução natural dos músicos do Fleetwood Mac, o som da banda começa a mudar, deixando de ser um blues bem purista para agregar outras sonoridades mais ousadas e experimentais. No final de 1969 é lançado o disco Then Play On, contando com o reforço do guitarrista e vocalista Danny Kirwan, ainda um adolescente na época. O disco abre com a composição de Kirwan "Comign Your Way"”, que tem um gosto bluesy, mas também com uma percussão afro-cubana, bem no estilo de Santana. É seguida pela introspectiva balada "Closing my eyes", com um feeling de arrepiar, e na seqüência temos o blues rasgado de "Show-biz Blues". Dany Kirwan volta a atacar com a belíssima instrumental "My Dream", que se alterna com a hendrixiana "Underway" de Peter Green , que nos prepara para a grande obra prima do disco "Oh Well", com quase oito minutos onde se alterna um hard rock feroz com partes quase eruditas e flamencas de violão, piano e flauta. Temos mais uma balada de Kirwan em "Although the Sun is Shining" e na seqüência, mais um hard rock meio funkeado de Mr. Green em "Rattlesnake Shake", que antecedem as jams recheadas de solos dos três guitarristas da banda nomeadas "Searching for Madge" e "Fighting for Madge". Mais duas músicas de Kirwan, as baladas folk "When You Say" e "Like Crying", e o disco encerra maravilhosamente com a viagem mambo-blues de Peter Green chamada "Before the beginning", que nos faz lembrar da levada rítmica tão característica criada por Peter Green em clássicos como "Black Magic Woman" e "Albatross", que pode ser sentida em seu discípulo ilustre, o guitarrista mexicano Carlos Santana. Esse álbum pode ser considerado um divisor da águas na carreira da banda, pois apesar de ser seu melhor disco, é o último disco com Peter Green, que deixa a banda com problemas mentais decorrentes do uso de LSD, e a partida desse abriria uma grande brecha para que a banda fosse se tornando cada vez mais comercial, fazendo um pop bem voltado para as FMs norte americanas a partir de meados dos anos 70. Graças a essa super exposição do Fleetwood Mac pop, existe um certo preconceito, uma vez que muita gente nem sequer conhece essa primeira fase blues com Peter Green e torce o nariz quando por exemplo, digo que sou fã da banda no seu período inicial. No entanto, quando têm a oportunidade de conhecer essas duas bandas completamente diferentes, acabam se apaixonando pela primeira fase e pelo talento de Peter Green, um dos grandes injustiçados e ilustres desconhecidos do rock. Fica aqui a minha homenagem a ele. Este disco e muitas outras raridades você encontra na Flower Power Records, em Florianópolis. Fone: 48 224 6656 Email: flowerpowerrecords@yahoo.com.br Alexandre Demetrio Forja News

 Escrito por *Néco* ?s 06:49 AM [] [envie esta mensagem]

Para hoje, temos um Portugal PoP.

São os Plastica que editam o seu segundo álbum de originais.

 

"The Red Light Underground" é o nome que vai fazer com que a banda seja conhecida em todo mundo.

 

Eles tiveram uma entrada meteórica  na venda de discos através do seu primeiro álbum editado pela toda poderosa EMI (Portugal), mas coisas não correram como esperado. Mas o mais importante é que apesar de tudo eles querem é fazer música.

Não precisam de estar num editora multinacional para se fazer boa música.

 

Eles provam isso ao editarem pela editora MetroDiscos. Esta edição é vendida dia 4 de Maio por 7,5€ mais o jornal de música Blitz e conta ainda com a promoção da estação de rádio Antena3 e o canal de música SolMúsica.

 

Deste "The Red Light Underground" destacam-se desde já, os temas "Bugs and Astronauts" e a nossa preferida "Lucky Ones" quem sabe o segundo single.

 

Para mais informações sobre a banda Clique Aqui     

 

NunoPereira -  *UnknownTown*

 

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Matéria postada por NUNO, diretamente de Viseu-Portugal (estou avisando, pois todo mundo confunde) O Nuno é um grande amigo, editor do Unknowntown, e está sempre com novidades sobre as bandas Tugas.(Néco) 

 Escrito por NUNO ?s 02:22 AM [] [envie esta mensagem]